Diese Woche in VAN
Interview
»Es bleibt ein ganz großes Rätsel.«
Julia Kerrs Oper ›Der Chronoplan‹ wird etwa 90 Jahre nach ihrer Entstehung am Staatstheater Mainz uraufgeführt, vervollständigt und in Teilen instrumentiert von Norbert Biermann. Ein Gespräch über Kerrs Tonsprache und ihre Entwicklung als Künstlerin, die durch die Flucht vor den Nationalsozialisten abrupt endete
Diese Woche in VAN
Gastbeitrag
Karambolage in Zeitlupe
Andreas Staier entdeckt während eines Krankenhausaufenthalts Bachs ›Englische Suiten‹
Diese Woche in VAN
Interview
»Wir haben nichts zu beherrschen.«
Als Gesangsstudentin kam Jinok Kim 1978 nach Deutschland. Eine Stimmkrise beendete ihre Karriere als Sängerin – sie widmete sich Keramik und koreanischer Küche und eröffnete mit 66 Jahren eines der spannendsten Restaurants Berlins.
Diese Woche in VAN
The Society of Music
Irgendwie prä-postdramatisch
Iván Fischer ist ein eminenter Musiker. Ist er auch Regisseur? Eine spätabendliche Diskussion, am Tag nach seinem ›Don Giovanni‹-Gastspiel in Baden-Baden. (We agreed to disagree.)
»Der Glaube, dass man etwas ›historisch getreu‹ macht, war mal ein wichtiges Vehikel, aber das ist eine dumme Sache.«
Lajos Rovátkay, vor 90 Jahren in Budapest geboren, ist einer der Pioniere der historisch informierten Aufführungspraxis. Volker Hagedorn hat ihn in seiner Wohnung in Hannover getroffen und ist mit ihm durch die Jahrhunderte gesurft.
»No gods. No maestros.« oder »440 Hz ist kalter Kaffee« – Die Tasse zum VAN Jahresabo
Mit den VAN-Tassen und guter Stimmung in den Tag starten. Ab sofort zu jedem neuen Jahresabo.
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Dirigent:innen Klavier Komponist:innen Kulturpolitik Musik & Politik Musik als Beruf Neue Musik Oper Orchester
Kolumnen
Albrecht Selge
Hundert 11
Mädel, was fangst du jetzt an?
»Wie ein offnes Rasirmesser« hetze der Protagonist durch die Welt, heißt es bei Büchner, aber diese Musik ist voll Erbarmen: Zum 100. Jahrestag der Uraufführung dirigiert Christian Thielemann an der Staatsoper Unter den Linden Alban Bergs ›Wozzeck‹ mit einer Traumbesetzung
Schimmern und Zwitschern
Es gibt mehr Klarinettenquintette als die klassischen drei von B-M-W. Ein besonderes, gewichtig auf leichte Art, führen Jörg Widmann und das Signum Quartett im Berliner Boulezsaal auf
Verismo trifft Film noir
Ein perfekt knackiger Opernabend: Premiere von Umberto Giordanos ›Fedora‹ an der Deutschen Oper Berlin
Holger Noltze
The Society of Music
Wir haben verstanden. Echt jetzt!
Hotel Europa am Ende des Jahres: Dmitri Tcherniakov zündet in Amsterdam das große Feuer zur Zeitenwende, die Alte Welt lässt sich vom gelben Zampano das Fürchten lehren und sollte seine Diversität endlich als Zaubertrank entdecken
Now and then
Adventsgedanken zu Musik, Neuen Medien und Paul McCartneys letztem Track
Fühlt ihr’s, Freunde? Seht und fühlt ihr’s nicht?
Man könnte denken, die Oper sei eine Übung darin, am Schrecken des Todes vorbeizusehen, so oder so. Anna Smolars Inszenierung von Edisson Denissows ›L’Écume des jours‹ an der Opéra de Lille lässt das nicht zu
Volker Hagedorn
Rausch & Räson
Treffen am Südpol
Musikgeschichte wird immer noch weitgehend zentralisiert geschrieben – rund um die ›Klassik‹ und die Ideologie der Moderne, aufgeteilt in Gehege. Auf den Spuren von Rachmaninow in den 1930ern entdeckt Volker Hagedorn einen berühmten Jazzpianisten. Und anstelle von Genres den Klang einer Zeit.
Die letzte Diva
In der Oper ist bekanntlich alles möglich. Und nach zahlreichen Treffen mit Sänger:innen entstand bei Volker Hagedorn ein Traum, der endlich wahr wurde: eine Begegnung mit der – neben Maria Callas – wohl populärsten Diva des 20. Jahrhunderts
Krummes Ding
Sechs Millionen Dollar für die Erlaubnis, eine Banane an die Wand zu kleben – was könnte außer Hype dahinterstecken? Fragt sich Volker Hagedorn mit einem Seitenblick auf die Musik, die im Schatten solcher Rekorde nur bescheiden einen Hit von 1923 wiederholen kann: »Yes! We Have No Bananas«
120 Jahre ›Salome‹
»Das ist Ihr Höhepunkt bis jetzt!«
Die Entstehung der Oper ›Salome‹, am 17. Mai 1906 von Graz aus gesehen
Schreckliches wird geschehen?
Es geht wieder los. Gedanken vor dem Abflug in die bekannten Sternbilder des Opern-Repertoires: Was sehen wir, wenn wir ›Salome‹ ansehen?
115 Jahre Kopf des Jochanaan
Oder: »Dance for me, dance for me, dance for me, oh, oh, oh!«
Richard Strauss – der Maskenmann
Ein Drehtermin in der Strauss-Villa in Garmisch-Partenkirchen
Mit Strauss zurück in die Zukunft
In einer mehrwöchigen Strauss-Sause an der Deutschen Oper Berlin geht es turbulent zu: von Ehekrise bis Muttermord, von genderfluider Zeitreise bis zum Psychopuppentanz im Schlipsladen – aber liebt das Publikum Strauss noch?
What’s up with … Richard Strauss?
Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Forschungsstand zu den Klassikern ab. Heute: Wie Richard Strauss das Geschrei hinter sich ließ und warum er einer von uns sein könnte.
Recherchen
Alles außergewöhnlich
Die Komische Oper veranstaltet einen Musical-Blockbuster im Tempelhofer Flughafen und gibt dafür mehrere Millionen aus. Ermöglicht wird das auch durch einen Sonderetat, dessen Zweck und Verwendung Fragen aufwerfen.
»Man steht im Supermarkt und denkt sich: Scheiße, was kann ich mir hier noch leisten?«
Leeres Konto trotz Rampenlicht: Selbst wenn sie Hauptrollen in Musiktheaterproduktionen spielen, balancieren Solist:innen an deutschen Häusern oft am Rande des Prekariats
Komische Oper
Wie sorgfältig geht die Leitung der Komischen Oper Berlin mit öffentlichen Geldern um?
Rundfunkorchester
»Die Axt an die Ensembles wird heute keiner mehr ansetzen.«
Vor 30 Jahren wurden in Berlin vier Rundfunkensembles aus Ost und West unter dem Dach einer Klassik-Holding vereint. Die Anfangsjahre der »Rundfunk-Orchester und -Chöre gGmbH Berlin« waren so kompliziert wie ihr Name. Mittlerweile gilt die ROC als Modell mit Vorbildfunktion. Ein Gespräch mit Geschäftsführer Anselm Rose über die Altlasten der Vergangenheit, Baustellen der Gegenwart und Ungewissheiten der Zukunft
»Jedes Orchester kann sagen: ›Wir warten auf Sie alle im Konzertsaal.‹ Aber das reicht nicht.«
Kazuki Yamada ist Music Director des City of Birmingham Symphony Orchestra und designierter Chefdirigent des Deutschen Symphonie-Orchesters. Wie prägen seine Erfahrungen in Birmingham seine Zukunftspläne für Berlin?
Und wenn sie nicht gestorben ist, dann konstituiert sie sich noch heute
Die ARD soll die Zukunft ihrer Klangkörper prüfen und richtet eine Arbeitsgruppe ein. Oder doch nicht?
Rundfunkorchester ohne Rundfunk
Wie die FDP auf ihrem Parteitag die Zukunft der Rundfunkensembles diskutiert
»Wir vergessen die Zeit, den Zweck, wir vergessen für ein, zwei Stunden unsere Sterblichkeit.«
Navid Kermani wuchs mit Neil Young und Led Zeppelin auf. Mit 20 entdeckte er die Unergründlichkeit klassischer Musik. Ein Gespräch über Schubert, schlechte Laune beim Kulturradio und die Kölner Philharmonie als Zufluchtsort.
Lied
Ich kann’s nicht fassen
Schumanns ›Frauenliebe und Leben‹ zwischen zeitlosem Meisterwerk und überholter Männerfantasie
»›Liederabende sind tot – was machen wir?‹ Diese Diskussion gibt es schon seit fünfzig Jahren!«
Benjamin Appl singt um die 50 Liederabende im Jahr. Wie sieht er die Zukunft dieser Gattung?
Geselle, mir nach!
Vor 200 Jahren komponierte Franz Schubert ›Die Schöne Müllerin‹. Über einen Zyklus, an dem sich selbst Fritz Wunderlich zunächst die Zähne ausbiss, und die verschiedenen Gesichter des liebeskranken Müllerburschen
Alles war, nichts ist.
Franz Schuberts dunkler ›Doppelgänger‹ durchleuchtet – mit neun Aufnahmen im Vergleich.
Musikwissenschaft
Dünnes Eis
Erst wurden zwei neue Chaconnen von Johann Sebastian Bach mit viel Tamtam vorgestellt und ins BWV aufgenommen, jetzt diskutiert die Fachwelt: Sind die Werke wirklich von ihm?
Von ›Draußen‹ nach ›Drinnen‹
Über die steinigen Anfänge der Geschlechterforschung in der Musikwissenschaft. Ein Erfahrungsbericht von Beatrix Borchard
Ein unbequemer Solitär
Der US-amerikanische Musikwissenschaftler Richard Taruskin (1945–2022) ist gestorben. Ein Nachruf
»Den späten Beethoven langsam zu spielen, ist eine Frage der Ideologie«
Musikwissenschaftler Marten Noorduin über historische Belege, die darauf hindeuten, dass die langsamen Sätze aus Beethovens Spätwerk eigentlich viel schneller gespielt werden müssten
Likörchen mit dem Revolutionär
What’s up with Christoph Willibald Gluck? Über einen anspruchsvollen Regisseur und findigen Geschäftsmann
Johann Sebastian Bach
»Es kann passieren, dass einen die Schönheit von Bach erst später im Leben trifft, wie ein Blitz.«
Dirigent, Komponist und Cembalist Masato Suzuki über das Komponieren in Mozarts Fußstapfen, das Prekariat der Alten Musik und die Schönheit eines betagten Publikums
Schweben mit Bach
Vor 50 Jahren kam Tarkowskis ›Solaris‹ in die Kinos, vor 61 Jahren Pasolinis ›Accattone‹ – beides Filme, an deren Magie und Intensität Werke von J.S. Bach großen Anteil haben und die uns gleichzeitig diese Musik besonders nahebringen.
»Ich öffne eine Weinflasche, hole ein Brötchen, spiele mit den Enkeln, und plötzlich beginnt die Kantate in mir zu klingen.«
Rudolf Lutz bringt mit der J.S. Bach-Stiftung St. Gallen alle gut 200 Bach-Kantaten auf die Bühne. Hartmut Welscher sprach mit dem Dirigenten, Organisten, Alleinunterhalter, Kollektivspieler, Bandleader, Nerd und Genussmenschen.
Teilhabe
Die Akzeptanz für die öffentliche Finanzierung von Berliner Kulturinstitutionen wächst, die Zufriedenheit mit Angeboten in einzelnen Bezirken sinkt
Vera Allmanritter, Leiterin des Instituts für Kulturelle Teilhabeforschung, stellt erste Ergebnisse einer repräsentativen Befragung vor
»Ich habe selten erlebt, dass Kulturpolitik sagt: Vermittlung soll prioritär sein oder mindestens genauso wichtig wie Programm.«
Vera Allmanritter, Leiterin des Instituts für Kulturelle Teilhabeforschung, über Kassiererinnen in der Oper, Barrieren kultureller Teilhabe und die Gefahr schwindender Akzeptanz für Kultureinrichtungen
Die Macht des Schicksals
Erfolgreiche Musiker:innen-Karrieren beruhen in Deutschland nicht unbedingt auf dem Talent und dem Leistungswillen der Kinder und Jugendlichen, sondern dem Einkommens- und Bildungsniveau der Eltern
Musik ist keine heilige Kuh
Barbara Balba Weber über »Entfesselte Klassik«, ihr Grundlagenbuch für die künstlerische Musikvermittlung.
»Die Strukturen müssen sich dem Menschen anpassen.«
Schauspielerin Jana Zöll über Zugangsbarrieren auf, hinter und vor der Bühne.
1. DAN statt 3. Preis
Der Wettbewerb »Jugend musiziert« erzeugt Frust und motiviert nur die, die ohnehin sehr gut sind. Geht das auch anders? Ein Kommentar von Ulrich Haider.
Musikhochschulen
»Auf Seiten der Lehrenden besteht ein Bedarf an Weiterbildung.«
Bayern führt als erstes Bundesland ein Zertifikat für Lehrende an Musikhochschulen ein. Julia Rupprecht, Referentin für innovative Lehre an der Hochschule für Musik und Theater München, über Idee und Gestaltung des neuen Fortbildungsprogramms
»Wir kaufen gar nichts, keinen einzigen Notenständer.«
Auch an den Berliner Kunsthochschulen wird drastisch gespart. Was bedeutet das für die Musikstudierenden?
Zitterpartie geht weiter
Der Berliner Finanzsenator will offenbar keine zusätzlichen Mittel für die Festanstellungen an Musikschulen zur Verfügung stellen. Damit könnten 25 bis 30 Prozent der Unterrichtsplätze wegfallen.
»Ich war mit der Einstellung ins Studium gekommen, dass man sich nicht so anstellen darf und das zum Beruf gehört.«
Szenen mit extremer körperlicher Nähe werden auf der Opernbühne zunehmend bewusst choreographiert, durch sogenannte Intimitätskoordination. Welche Rollen spielen die Musikhochschulen bei diesem Bewusstseinswandel?
Korrupte Konservatorien
Vorwürfe am Zentralen Musikkonservatorium in Peking offenbaren strukturelle Probleme an chinesischen Musikhochschulen
Klimawandel
Die Studierendenvertretungen der Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz verlangen gemeinsam ein entschiedeneres Vorgehen gegen Machtmissbrauch. Ein Blick auf Erfahrungen, Forderungen und den aktuellen Stand der Umsetzung.
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Aktuelle Meldungen
Kein Luxus
Theater, Orchester und Verbände aus Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen kritisieren in einem offenen Brief die geplante Abwicklung von MDR Klassik im Zuge der ARD-Radioreform
»Ich denke an all jene, die noch nicht frei sind.«
Nach über fünf Jahren in Haft wurde Maria Kalesnikava gestern zusammen mit weiteren 122 politischen Gefangenen freigelassen.
Zukunft der Deutschen Radio Philharmonie auf dem Prüfstand
Neben alternativen Finanzierungsmodellen wird auf Wunsch des SWR auch eine Verkleinerung zum Kammerorchester geprüft. Begründet wird dies mit Ressourcenknappheit und medienpolitischem Druck.
Bekommen in zehn Jahren 500.000 Schülerinnen und Schüler keinen Platz mehr an der Musikschule?
Eine neue Studie zeigt: Den Musikschulen in Deutschland droht ein massiver Fachkräftemangel.
Ein erster Schritt, aber keine Lösung
Berlin stellt für 2026 und 2027 8 Millionen Euro für weitere Festanstellungen an Musikschulen zur Verfügung. Nötig wären eigentlich etwa 20 Millionen Euro
Meistgelesen
»Der Glaube, dass man etwas ›historisch getreu‹ macht, war mal ein wichtiges Vehikel, aber das ist eine dumme Sache.«
Lajos Rovátkay, vor 90 Jahren in Budapest geboren, ist einer der Pioniere der historisch informierten Aufführungspraxis. Volker Hagedorn hat ihn in seiner Wohnung in Hannover getroffen und ist mit ihm durch die Jahrhunderte gesurft.
The Naked String Quartet
Wie fühlt es sich an, nackt vor Publikum aufzutreten? Der vielleicht populärste Albtraum unter Musiker:innen wird im legendären KitKatClub in Berlin wahr, allerdings nicht als ein traumatisches, sondern als sinnliches Erlebnis. Das wohl erste nackte Kammermusikensemble spielt dort seit diesem Sommer einmal die Woche.
»Ich verstehe nicht, wie jemand völlig unpolitisch sein kann.«
Der Dirigent Paavo Järvi im Gespräch über Mahlers Ironie, Putins Propaganda und seinen Instagram-Account
»Der Dalai Lama kam nicht in den Westen, damit die Leute hier auf einem Kissen sitzen und sich gut fühlen können, sondern um um Hilfe zu bitten.«
Der Kampf um das Überleben der tibetischen Kultur aus der Perspektive zweier Generationen von Exiltibeter:innen.
Neu in VAN
»Wir haben dieses Ansinnen für absurd erachtet.«
Der SWR lässt prüfen, ob die Deutsche Radio Philharmonie zum Kammerorchester verkleinert werden kann. Ein Gespräch mit dem Orchestervorstand über die Folgen dieser Pläne für Kulturauftrag und Programmvielfalt und den Widerstand in der Region
Kein Luxus
Theater, Orchester und Verbände aus Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen kritisieren in einem offenen Brief die geplante Abwicklung von MDR Klassik im Zuge der ARD-Radioreform
»Ich denke an all jene, die noch nicht frei sind.«
Nach über fünf Jahren in Haft wurde Maria Kalesnikava gestern zusammen mit weiteren 122 politischen Gefangenen freigelassen.
»Sie wusste, dass ihre Musik gut war, aber es ist schwer, sich von ständiger Ablehnung nicht entmutigen zu lassen.«
Avril Coleridge-Taylor verwaltete nicht nur den Nachlass ihres berühmten Vaters, sondern schrieb auch selbst große Orchesterwerke. Pianistin Samantha Ege, Dirigent John Andrews und Musikwissenschaftlerin Leah Broad über Leben und Werk der Komponistin, Dirigentin und Pianistin
»Ich verstehe nicht, wie jemand völlig unpolitisch sein kann.«
Der Dirigent Paavo Järvi im Gespräch über Mahlers Ironie, Putins Propaganda und seinen Instagram-Account
Unsuk Chin
Strudel ohne Apfel
Aber mit Strudels Kern, denn diese Freiheit gegenüber dem Unsinn dürfen sich Kunst und Leben nehmen: Premiere von Unsuk Chins Erfolgsoper ›Alice in Wonderland‹ im MusikTheater an der Wien
Welt-Atmend
Robin Ticciati, Wu Wei und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin spielen Unsuk Chins ›Šu‹ und Mahlers ›Lied von der Erde‹
Fallende Lebkuchenmänner und hinter Zäunen hervorblitzendes Leben
Der Schriftsteller Clemens J. Setz über Unsuk Chins Klavieretüden.
Kollision mit einem Eisberg
Eigentlich sollte die neue Oper von Unsuk Chin für Glanz und Ruhm der Hamburger Ära Delnon/Nagano bürgen. Tatsächlich ist ›Die dunkle Seite des Mondes‹ zunächst mal eine Zumutung
Gastbeiträge
Zum Ansinnen, die Wertung der E-Musik herabzusetzen
Die GEMA plant die Abschaffung der Unterteilung in E- und U-Musik. Der Komponist Helmut Lachenmann sieht dadurch nicht nur die Existenz vieler Komponist:innen gefährdet. Er erkennt in dem Vorhaben auch eine mangelnde Einsicht in die Kostbarkeit ihrer Arbeit.
Abwehr statt Argument
Nepomuk Riva forscht zu Rassismus in Kinderliedern – und erhält deswegen zahlreiche aufgebrachte Nachrichten, auch von Musiker:innen und Pädagog:innen. Was sagen die aus über den Zustand unserer Gesellschaft und unseres Bildungssystems? Ein Gastkommentar
»Zu verhandeln, um Leben zu retten, ist keine Schwäche.«
Nach der überraschenden Freilassung des Oppositionellen Sergej Tichanowski erklärt Tatsiana Khomich, Schwester der inhaftierten Widerstandsikone und Musikerin Maria Kalesnikava, in einem Gastkommentar, wie wichtig gerade jetzt diplomatische Beziehungen zu Belarus sind
Eine untergegangene Musikkultur, die weit über das Theresienstädter Konzentrationslager hinausweist
Hans Krása, Ilse Weber, Gideon Klein, Viktor Ullmann und wie die Musikgeschichte hätte verlaufen können, wären sie nicht vor 80 Jahren deportiert und ermordet worden
»Einigermaßen überraschend war es für mich, Bachs Manuskripte an Wäscheleinen quer durch die Kantorenwohnung zu sehen.«
Der ARD-Film »Bach – Ein Weihnachtswunder« erhitzt die Gemüter. Was ist Dichtung, was ist Wahrheit? Bach-Experte und Bachfest-Intendant Michael Maul macht den Faktencheck und findet: Die nassforsche Vermischung von belegten und erdachten Elementen im Drehbuch ist stellenweise sogar virtuos.
Bildet Banden
Die Künste sind zunehmend unter Druck: Kulturhaushalte sollen gekürzt werden, während Angriffe von rechts die staatliche Unterstützung ganz in Frage stellen. Anstatt in alte Verteilungskämpfe zu verfallen, fordert der Hamburger Kultursenator Carsten Brosda kluge Allianzen zwischen freier Szene und Institutionen.
Noch kein Abo?
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Interviews
»Es war mir natürlich etwas peinlich, aber ich blieb sowohl gegen die Beatles als auch gegen die Stones völlig gleichgültig.«
Schriftsteller Alain Claude Sulzer über die Musik seiner Pubertät
Kontrapunkt von Mensch und Maschine
Komponistin, Performerin, Improvisations- und Klangkünstlerin und Instrumentenbauerin Viola Yip hat ein aufblasbares, robotergesteuertes Instrument entwickelt. Mithilfe von Künstlicher Intelligenz können sowohl Instrument als auch Performerin in der Interaktion steuern und zuhören
»›Ich spiele historische Instrumente und kümmere mich um die Quellen‹ ist heute nicht mehr ausreichend.«
Richard Lorber verlässt nach 20 Jahren als Künstlerischer Leiter die Tage Alter Musik in Herne. Ein Gespräch über die Entwicklung der Szene und Herausforderungen, die bald auf sie zukommen könnten
Ein Ökosystem aus Klängen
Luc Döbereiner erforscht, wie soziale, technologische und kompositorische Systeme ineinandergreifen. Seine aktuelle ›Rekonstruktion für Chor‹ widmet sich dem Erinnern – auch mit und von Künstlicher Intelligenz
»Interpretation ist Begehren.«
Seit fast 20 Jahren prägt Raphaël Pichon mit seinem Ensemble Pygmalion die Alte-Musik-Szene. Ein Gespräch über Repertoireentdeckungen, die kreative Arbeit im Kollektiv und die Zukunft der freien Musikszene in Frankreich
Rankings
Fünf echt schlechte Solokonzert-Kadenzen bekannter Komponisten
Das Photobombing der Klassik im kleinen Negativ-Ranking
Quartvorhaltsschleife, Alberti-Bass und Kadenz-Abschluss-Triller
Die Top Ten der nervigen Klassik-Floskeln
Treffpunkt, Tatort, Triebfeder
In einigen Filmen sind Opernhäuser mehr als hübsche Kulisse: Hier spielen sich entscheidende Wendepunkte der Handlung ab. Ein Ranking der besten Opern-Szenen im Film
Vor 5 Jahren
Aus den Fugen
Vorwürfe, Misstrauen und Verwerfungen am Badischen Staatstheater in Karlsruhe.
Unzeitgemäße Besetzungen
Eine Studie zeigt: Viel zu wenige Komponistinnen haben an Musikhochschulen Professuren, feste Stellen oder Lehraufträge inne.
Zu guter Letzt
