Diese Woche in VAN
Interview
»Ich wollte um jeden Preis verhindern, dass Anima stirbt.«
Midori Seiler, neue künstlerische Leiterin von Anima Eterna Brugge, über den Bruch und die Versöhnung mit Gründer Jos van Immerseel, die Neuerfindung des Ensembles und den Unterschied zwischen schöner und korrekter Aufführung
Diese Woche in VAN
Kritik
Glück, das an uns vorbei ging
›Das schlaue Füchslein‹ von Leoš Janáček, neu inszeniert von Ted Huffman für die Berliner Staatsoper, ist eine runde Sache, kurz, vergnügt und federleicht.
![Edmond Dédé, remembered [Bookletology #4]](https://van-magazin.de/wp-content/uploads/2026/03/Edmond-Dede-1200x675.jpg)
Diese Woche in VAN
The Society of Music
Edmond Dédé, remembered [Bookletology #4]
Er komponierte 1887 als erster Afroamerikaner eine Grand Opéra. Nach 130 Jahren ist sie jetzt zu hören. Wer war Dédé?
Diese Woche in VAN
Kommentar
Viel Lärm um wenig Fakten
Tritt sie zurück, wird sie gefeuert? Viele Medien beteiligten sich letzte Woche an wilden Spekulationen und Kommentaren über die Zukunft von Berlinale-Leiterin Tricia Tuttle. Die journalistische Glaubwürdigkeit blieb dabei auf der Strecke.
Diese Woche in VAN
Kommentar
Eine Salzburgische Maskerad
Bei den Salzburger Festspielen liegen Intendant Markus Hinterhäuser und das Kuratorium im Clinch. Wie geht es weiter und mit wem?
Diese Woche in VAN
Essay
Mozart war kein Neuerer
Was wir an Mozarts Stil missverstehen. Von Nikolaus Harnoncourt
Diese Woche in VAN
Hundert 11
Virtuosität der Poesie
Strategien der Beethoven-Chamäleons: Der Pianist Kit Armstrong und Jan Caeyers’ Le Concert Olympique gastieren im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie
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Dirigent:innen Klavier Komponist:innen Kulturpolitik Musik & Politik Musik als Beruf Neue Musik Oper Orchester
Kolumnen
Albrecht Selge
Hundert 11
Ins Ungewisse hinab, ins Ungewisse hinauf
Hans Werner Henze und andere neunte Sinfonien, dazu prächtige Korngoldwonne: beeindruckende Februarvielfalt der Berliner Rundfunk-Ensembles
Triangle of Happiness
Lang Lang präludiert mit Ravel dem raren Rott, bei den Berliner Philharmonikern unter Dirigent Paavo Järvi, der gewusst-wie den Altglascontainer einhegt
Angst stecken Seele an
Katholizismus knallt krasser: In Dresden erweist sich, dass Francis Poulencs Oper ›Dialogues des Carmélites‹ eines der Musiktheater-Meisterwerke des 20. Jahrhunderts ist
Holger Noltze
The Society of Music
Gemein frei!
Das Internet hat uns die dunklen Seiten der Gratis-Kultur gelehrt, dies aber ist ein Lichtblick, jedenfalls für uns-die-User: ein Geburtstagsgruß an »IMSLP«, und danke für die ersten zwanzig Jahre.
Das Große Kasperle
Alles immer verrückter: Ist dies die Stunde des ›Grand Guignol‹? Und kann die Oper mit dem galoppierenden Wahnsinn der Wirklichkeit noch mithalten?
Orff im Museum
Am Ende ist Michael Jackson am Apparat: Das beschauliche Dießen am Ammersee hat Carl Orffs letztem Wohnsitz einen schicken Ausstellungsraum angebaut.
Volker Hagedorn
Rausch & Räson
Piaf und die Gänsehaut
Im Roman ›Die Jahre‹ von Annie Ernaux werden Chansons und Poptitel zum Teil einer Partitur der Jahrzehnte seit dem Zweiten Weltkrieg. Volker Hagedorn sieht darin ein Modell für einen anderen Blick auch auf die ›Klassik‹.
Treffen am Südpol
Musikgeschichte wird immer noch weitgehend zentralisiert geschrieben – rund um die ›Klassik‹ und die Ideologie der Moderne, aufgeteilt in Gehege. Auf den Spuren von Rachmaninow in den 1930ern entdeckt Volker Hagedorn einen berühmten Jazzpianisten. Und anstelle von Genres den Klang einer Zeit.
Die letzte Diva
In der Oper ist bekanntlich alles möglich. Und nach zahlreichen Treffen mit Sänger:innen entstand bei Volker Hagedorn ein Traum, der endlich wahr wurde: eine Begegnung mit der – neben Maria Callas – wohl populärsten Diva des 20. Jahrhunderts
György Kurtág 100
»Er ringt um jeden Ton, das hat auch einen ethischen Aspekt: Er will für diese Töne geradestehen.«
Ein Gespräch über eine singuläre Erscheinung des 20. Jahrhunderts und einen Meister des musikalischen Mikrodramas.
Eine Lektion in musikalischer Wahrheitsfindung
Benjamin Appl singt und spricht mit dem bald hundertjährigen György Kurtág
Entspielend
György Kurtágs ›Fin de partie‹ nach Samuel Beckett ist endlich auch in Berlin zu sehen. Wobei die Premiere an der Staatsoper Unter den Linden nicht jeden Zweifel ausräumt, ob ein großartiger Komponist auch immer ein großartiger Opernkomponist ist …
Fin de Partie
Markus Stenz über die Kurtág-Oper, deren Uraufführung er jüngst an der Scala dirigierte.
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Audio der Woche
Verena Louis und Adam Markowski spielen das Andante sostenuto aus Robert Fuchs’ Violinsonate No. 1, Op. 20
Wer Brahms mag, kann sich wahrscheinlich auch für die Werke von Amanda Maier und Robert Fuchs begeistern: Drei Violinsonaten, allesamt im Jahr 1878 komponiert oder publiziert, legt das Duo Codax jetzt bei GENUIN vor. Das Album kombiniert Brahms’ G-Dur-Sonate mit zwei selten gespielten, stilistisch verwandten Werken für dieselbe Besetzung. Mit großem Gespür für Klangbalance und Linie gestalten Verena Louis (Klavier) und Adam Markowski (Violine) die weit ausschwingenden Bögen, den warmen Tonfall und die leidenschaftlichen Akzente dieser Musik. Eine klangschöne, außergewöhnliche Aufnahme für Kammermusikfreund:innen.
Präsentiert von
Kommentare
Nur für die, die es sich leisten können
Während Praktika in anderen Branchen vergütet werden, bleiben Hospitanzen an deutschsprachigen Theatern und Opernhäusern in der Regel unbezahlt. Das verstärkt Klassismus und bremst Diversität hinter der Bühne.
Einfach mitspielen?
Beim Protest gegen den autoritären Umbau des Landes ducken sich die Klassikinstitutionen in den USA weg. Dabei ist es nur eine Frage der Zeit, bis auch sie ins Visier des Trumpismus geraten.
Das Mindeste
In Deutschland gibt es 140 öffentlich getragene Theater. Bei den meisten läuft der Betrieb mehr oder weniger geräuschlos. Für den Rest gilt: Get your shit together!
Wen unterstützen und wen bestrafen wir?
Komponist Sergej Newski zum aktuellen Stand der Neuen Musik in Russland und der Frage: Können wir das Regime sanktionieren und trotzdem die Reste der nicht vollständig zerschlagenen Zivilgesellschaft unterstützen?
»Sie ist berühmt, weil sie rechts ist.«
Die Ernennung von Beatrice Venezi zur Chefdirigentin des Teatro La Fenice wird wegen ihrer politischen Verbindungen vielfach kritisiert. Aber wie dirigiert sie?
»Ob ›Radikale Neue Musik‹ das Leben nun unbedingt lebenswerter macht, sei dahingestellt.«
Fehlt in einem der größten deutschen Musikverlage der Rückhalt für zeitgenössische Musik?
Musik & Politik
»Ich verstehe nicht, wie jemand völlig unpolitisch sein kann.«
Der Dirigent Paavo Järvi im Gespräch über Mahlers Ironie, Putins Propaganda und seinen Instagram-Account
»Die Tragödie der ukrainischen Kultur: Alles wiederholt sich.«
Über das Eröffnungskonzert des Kyjiwer Festivals ›Liatoshynsky Space‹ bei -10° und Luftangriffen
Selektives Mitgefühl
In der Debatte um die Ausladung Lahav Shanis präsentierte sich die deutsche Klassikwelt geschlossen verschlossen. Am Ende ist es ausgerechnet Shani selbst, der Differenzierungsfähigkeit und Empathie zeigt, die deutschen Kommentatoren und Institutionen scheinbar abgehen.
»Ich reise so lange nicht in die USA, bis sich grundlegend etwas ändert.«
Pianist András Schiff über die Zukunft der klassischen Musik in den USA, Auftritte in Israel, das Gemeinschaftsgefühl bei Bach und richtiges Üben
Im Quartett
The Naked String Quartet
Wie fühlt es sich an, nackt vor Publikum aufzutreten? Der vielleicht populärste Albtraum unter Musiker:innen wird im legendären KitKatClub in Berlin wahr, allerdings nicht als ein traumatisches, sondern als sinnliches Erlebnis. Das wohl erste nackte Kammermusikensemble spielt dort seit diesem Sommer einmal die Woche.
Eberhard Feltz
Es ist nicht einfach, das Charisma von Eberhard Feltz zu beschreiben, seine angenehme Autorität, wenn er über Musik spricht. Er ist professoral und gleichzeitig jemand, der die Lust weckt, irgendetwas von dem zu lernen, was er selbst gelernt hat in seinem Leben.
»Es wäre viel einfacher, wenn wir uns gar nicht mögen würden.«
Ein Interview mit dem Kuss Quartett
Aussteigen
Du mußt dein Leben ändern.
Nach 25 Jahren als »aktive« Sängerin beende ich meine Laufbahn. Über den Abschied von einem Beruf, in dem die Freude zunehmend auf der Strecke geblieben ist
Queraussteigerin
Über den Versuch, mit versehrtem Körper im Opernorchester zu arbeiten, und den schwierigen Entscheidungsprozess beruflicher Neuorientierung als Profi-Musikerin
»Ich habe für meine Beerdigung schon die Playlist vorbereitet.«
Von der Dramaturgin und Online-Redakteurin zur Bestatterin: Renske Steen über nicht funktionierendes Klassik-Streaming, übers Sterben, alternative Bestattungen – und was man tun kann, damit nicht Musik von Max Richter bei der eigenen Beerdigung läuft
»Ich habe in den letzten zwei Jahren jeglichen Spaß am Singen verloren.«
Die Altistin Dina König hat ihre Gesangskarriere aufgegeben, um als Tramfahrerin für die Basler Verkehrsbetriebe zu arbeiten. Über einen Beruf, der nicht für alle Berufung ist, und das Glück, endlich auszusteigen.
Johann Sebastian Bach
»Es kann passieren, dass einen die Schönheit von Bach erst später im Leben trifft, wie ein Blitz.«
Dirigent, Komponist und Cembalist Masato Suzuki über das Komponieren in Mozarts Fußstapfen, das Prekariat der Alten Musik und die Schönheit eines betagten Publikums
Schweben mit Bach
Vor 50 Jahren kam Tarkowskis ›Solaris‹ in die Kinos, vor 61 Jahren Pasolinis ›Accattone‹ – beides Filme, an deren Magie und Intensität Werke von J.S. Bach großen Anteil haben und die uns gleichzeitig diese Musik besonders nahebringen.
»Ich öffne eine Weinflasche, hole ein Brötchen, spiele mit den Enkeln, und plötzlich beginnt die Kantate in mir zu klingen.«
Rudolf Lutz bringt mit der J.S. Bach-Stiftung St. Gallen alle gut 200 Bach-Kantaten auf die Bühne. Hartmut Welscher sprach mit dem Dirigenten, Organisten, Alleinunterhalter, Kollektivspieler, Bandleader, Nerd und Genussmenschen.
Teilhabe
Die Akzeptanz für die öffentliche Finanzierung von Berliner Kulturinstitutionen wächst, die Zufriedenheit mit Angeboten in einzelnen Bezirken sinkt
Vera Allmanritter, Leiterin des Instituts für Kulturelle Teilhabeforschung, stellt erste Ergebnisse einer repräsentativen Befragung vor
»Ich habe selten erlebt, dass Kulturpolitik sagt: Vermittlung soll prioritär sein oder mindestens genauso wichtig wie Programm.«
Vera Allmanritter, Leiterin des Instituts für Kulturelle Teilhabeforschung, über Kassiererinnen in der Oper, Barrieren kultureller Teilhabe und die Gefahr schwindender Akzeptanz für Kultureinrichtungen
Die Macht des Schicksals
Erfolgreiche Musiker:innen-Karrieren beruhen in Deutschland nicht unbedingt auf dem Talent und dem Leistungswillen der Kinder und Jugendlichen, sondern dem Einkommens- und Bildungsniveau der Eltern
Musik ist keine heilige Kuh
Barbara Balba Weber über »Entfesselte Klassik«, ihr Grundlagenbuch für die künstlerische Musikvermittlung.
»Die Strukturen müssen sich dem Menschen anpassen.«
Schauspielerin Jana Zöll über Zugangsbarrieren auf, hinter und vor der Bühne.
1. DAN statt 3. Preis
Der Wettbewerb »Jugend musiziert« erzeugt Frust und motiviert nur die, die ohnehin sehr gut sind. Geht das auch anders? Ein Kommentar von Ulrich Haider.
Musikhochschulen
»Auf Seiten der Lehrenden besteht ein Bedarf an Weiterbildung.«
Bayern führt als erstes Bundesland ein Zertifikat für Lehrende an Musikhochschulen ein. Julia Rupprecht, Referentin für innovative Lehre an der Hochschule für Musik und Theater München, über Idee und Gestaltung des neuen Fortbildungsprogramms
»Wir kaufen gar nichts, keinen einzigen Notenständer.«
Auch an den Berliner Kunsthochschulen wird drastisch gespart. Was bedeutet das für die Musikstudierenden?
Zitterpartie geht weiter
Der Berliner Finanzsenator will offenbar keine zusätzlichen Mittel für die Festanstellungen an Musikschulen zur Verfügung stellen. Damit könnten 25 bis 30 Prozent der Unterrichtsplätze wegfallen.
»Ich war mit der Einstellung ins Studium gekommen, dass man sich nicht so anstellen darf und das zum Beruf gehört.«
Szenen mit extremer körperlicher Nähe werden auf der Opernbühne zunehmend bewusst choreographiert, durch sogenannte Intimitätskoordination. Welche Rollen spielen die Musikhochschulen bei diesem Bewusstseinswandel?
Korrupte Konservatorien
Vorwürfe am Zentralen Musikkonservatorium in Peking offenbaren strukturelle Probleme an chinesischen Musikhochschulen
Klimawandel
Die Studierendenvertretungen der Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz verlangen gemeinsam ein entschiedeneres Vorgehen gegen Machtmissbrauch. Ein Blick auf Erfahrungen, Forderungen und den aktuellen Stand der Umsetzung.
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Aktuelle Meldungen
Diese Woche in VAN
Meldung
Landesmusikräte fordern Erhalt der Deutschen Radio Philharmonie
Nach Überlegungen von SWR-Intendant Kai Gniffke, das Orchester im Falle ausbleibender Alternativfinanzierung in ein Kammerorchester umzuwandeln, warnen die Landesmusikräte vor einem kulturpolitischen Signal mit bundesweiter Tragweite
Umfangreiche Reisetätigkeit
Eine Übersicht über die Dienstreisekosten der Intendant:innen zeigt ein erhebliches Gefälle zwischen den drei großen Berliner Opernhäusern
»Man musste nur bei Google nachschauen.«
Als der Dirigent Frédéric Chaslin einer 21-jährigen Philosophiestudentin einen Job bei Jeffrey Epstein empfahl, entschied sie sich, selbst Nachforschungen anzustellen
»Ich habe ein tolles Mädchen für deinen nächsten Aufenthalt in Paris gefunden.«
Freigegebene E-Mails zeigen, wie der Dirigent Frédéric Chaslin über Jahre hinweg Kontakt zu dem verurteilten Sexualstraftäter Jeffrey Epstein hielt
Philip Glass sagt Premiere seiner »Lincoln«-Symphonie im Kennedy Center ab
Der Komponist begründet die Absage mit einem fundamentalen Wertekonflikt zwischen seiner Symphony No. 15 und der aktuellen Ausrichtung des Hauses unter Donald Trump
Meistgelesen
Vielleicht habe ich nicht genug getan
Am 6. September enden die diesjährigen Bachfesttage in Köthen. Als der letzte Ton verklungen ist, steht die AfD als Wahlsieger fest. Aufzeichnungen aus der Zukunft
Més que un Konzerthaus
Die Berliner Philharmoniker sind auch dank der Philharmonie eines der besten Orchester der Welt. Bald muss das Haus für eine Generalsanierung schließen. Wie soll die bezahlt werden, und wo soll man dann hin? Auftakt in eine Berliner Geschichte
Trugschluss
Die Stille vor dem Schlussapplaus wird von vielen Dirigenten immer länger gehalten. Dabei ist sie ein kostbares, gefährliches Werkzeug. Entsprechend sorgsam sollte damit umgegangen werden.
Diese Woche in VAN
Kommentar
Eine Salzburgische Maskerad
Bei den Salzburger Festspielen liegen Intendant Markus Hinterhäuser und das Kuratorium im Clinch. Wie geht es weiter und mit wem?
Diese Woche in VAN
Hundert 11
Virtuosität der Poesie
Strategien der Beethoven-Chamäleons: Der Pianist Kit Armstrong und Jan Caeyers’ Le Concert Olympique gastieren im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie
Neu in VAN
Diese Woche in VAN
Meldung
Landesmusikräte fordern Erhalt der Deutschen Radio Philharmonie
Nach Überlegungen von SWR-Intendant Kai Gniffke, das Orchester im Falle ausbleibender Alternativfinanzierung in ein Kammerorchester umzuwandeln, warnen die Landesmusikräte vor einem kulturpolitischen Signal mit bundesweiter Tragweite
»Seit er denken konnte, wusste er, wer er war.«
What’s up with Erich Wolfgang Korngold? Der aktuelle Forschungsstand
Més que un Konzerthaus
Die Berliner Philharmoniker sind auch dank der Philharmonie eines der besten Orchester der Welt. Bald muss das Haus für eine Generalsanierung schließen. Wie soll die bezahlt werden, und wo soll man dann hin? Auftakt in eine Berliner Geschichte
Böse Musik
Kunst ist Verbrechen. Jeder misstraut jedem. Nicht zufällig hat Paul Hindemiths Oper ›Cardillac‹ jetzt wieder Konjunktur. Zwei Neuinszenierungen in Meiningen und Zürich
»Im Flötenunterricht gab es richtig und falsch, das empfand ich irgendwie als klärend.«
Literaturwissenschaftler und Autor Thomas Strässle über die Musik seiner Pubertät
Richard Wagner
Bar jeder Vernunft
Warum berührt mich Michael Spyres‘ Stolzing im dritten ›Meistersinger‹-Akt so sehr?
»Die Klassik-Institutionen sind auf einem ganz falschen Weg, wenn sie ihr altes Publikum zum Problem erklären.«
Film-Kritiker, Autor, Marxist, Podcaster und Opern-Freund Wolfgang M. Schmitt im Interview
›Ring‹ ohne Regie
Die Bayreuther Festspiele haben für 2026 einen ›Ring‹ als kuratiertes KI-Erlebnis angekündigt. Was soll das bedeuten?
Gastbeiträge
Zum Ansinnen, die Wertung der E-Musik herabzusetzen
Die GEMA plant die Abschaffung der Unterteilung in E- und U-Musik. Der Komponist Helmut Lachenmann sieht dadurch nicht nur die Existenz vieler Komponist:innen gefährdet. Er erkennt in dem Vorhaben auch eine mangelnde Einsicht in die Kostbarkeit ihrer Arbeit.
Abwehr statt Argument
Nepomuk Riva forscht zu Rassismus in Kinderliedern – und erhält deswegen zahlreiche aufgebrachte Nachrichten, auch von Musiker:innen und Pädagog:innen. Was sagen die aus über den Zustand unserer Gesellschaft und unseres Bildungssystems? Ein Gastkommentar
»Zu verhandeln, um Leben zu retten, ist keine Schwäche.«
Nach der überraschenden Freilassung des Oppositionellen Sergej Tichanowski erklärt Tatsiana Khomich, Schwester der inhaftierten Widerstandsikone und Musikerin Maria Kalesnikava, in einem Gastkommentar, wie wichtig gerade jetzt diplomatische Beziehungen zu Belarus sind
Eine untergegangene Musikkultur, die weit über das Theresienstädter Konzentrationslager hinausweist
Hans Krása, Ilse Weber, Gideon Klein, Viktor Ullmann und wie die Musikgeschichte hätte verlaufen können, wären sie nicht vor 80 Jahren deportiert und ermordet worden
»Einigermaßen überraschend war es für mich, Bachs Manuskripte an Wäscheleinen quer durch die Kantorenwohnung zu sehen.«
Der ARD-Film »Bach – Ein Weihnachtswunder« erhitzt die Gemüter. Was ist Dichtung, was ist Wahrheit? Bach-Experte und Bachfest-Intendant Michael Maul macht den Faktencheck und findet: Die nassforsche Vermischung von belegten und erdachten Elementen im Drehbuch ist stellenweise sogar virtuos.
Bildet Banden
Die Künste sind zunehmend unter Druck: Kulturhaushalte sollen gekürzt werden, während Angriffe von rechts die staatliche Unterstützung ganz in Frage stellen. Anstatt in alte Verteilungskämpfe zu verfallen, fordert der Hamburger Kultursenator Carsten Brosda kluge Allianzen zwischen freier Szene und Institutionen.
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Interviews
»Wohllaute müssen immer gebrochen werden, sonst erstickt man ja.«
Schriftstellerin Eva Menasse über die Musik ihrer Pubertät
»Je expressiver man sein will, desto strenger muss man sein.«
Der Komponist Hans Abrahamsen über Kälte, Zeit und Gefühle in der Musik
»Wir dürfen die Freiheit niemals für selbstverständlich halten.«
Geigerin Ava Bahari über die aktuellen Proteste im Iran
»Ich bin lieber in seltsamen Dingen zu Hause.«
Stefan Goetsch aka Hainbach über Tonbandschleifen, rare Synthesizer, Drum-Computer und ungewöhnliches Testequipment – und wie daraus Performances mit Ensembles und Soundtracks für Filme wie ›Amrum‹ werden
»Ich wollte nie von einem Konzert zum nächsten reisen, das ist für mich eine Hölle.«
Die Pianistin Anna Vinnitskaya im Interview
Rankings
Fünf echt schlechte Solokonzert-Kadenzen bekannter Komponisten
Das Photobombing der Klassik im kleinen Negativ-Ranking
Quartvorhaltsschleife, Alberti-Bass und Kadenz-Abschluss-Triller
Die Top Ten der nervigen Klassik-Floskeln
Treffpunkt, Tatort, Triebfeder
In einigen Filmen sind Opernhäuser mehr als hübsche Kulisse: Hier spielen sich entscheidende Wendepunkte der Handlung ab. Ein Ranking der besten Opern-Szenen im Film
Was heißt hier »männlich«?
Kaum eine zeitgenössische Kritik zur Musik von Augusta Holmès kommt ohne den Hinweis auf die »Männlichkeit« ihrer Kompositionen aus. Was findet sich dazu in den Stücken? 15 Werke von Augusta Holmès im »Männlichkeits«-Ranking.
Vor 5 Jahren
Zu guter Letzt
