Diese Woche in VAN
Recherche
Wenn das Licht ausgeht
Der letzte Ton ist verklungen, der Vorhang gefallen – und dann? Das Runterkommen nach einem Auftritt will gelernt sein. Was die Forschung über den emotionalen Prozess nach dem Bühnenrausch weiß und mit welchen Ritualen Musiker:innen wieder Boden unter den Füßen finden
Diese Woche in VAN
Interview
»Es ist nicht selbstverständlich, dass taube und hörende Künstlerinnen zusammenarbeiten.«
Das ensemble in transition verbindet Neue Musik mit Gebärdenpoesie und Tanz. Ein Interview mit Flötistin und Ensemblegründerin Désirée Hall
Diese Woche in VAN
Essay
Wen bewegt diese Musik?
Seit Jahrzehnten findet Neue Musik fast nur noch vor ›Eingeweihten‹ statt. Warum ist ihr Anliegen, vermittelbar zu bleiben, geschwunden? Ein Gastbeitrag des Dirigenten und Komponisten Rupert Huber
Diese Woche in VAN
Meldung
7.632 Schüler:innen hatten in Sachsen-Anhalt im ersten Schulhalbjahr keinen Musikunterricht
Musik steht an erster Stelle im Ranking der nicht erteilten Fächer an den Grund-, Sekundar- und Gemeinschaftsschulen des Landes
Diese Woche in VAN
The Society of Music
In Abels’ Welt
Textgebirge eines erfüllten Operndramaturgenlebens: Norbert Abels’ ›Tonfabeln‹ sind geistiges Superfood
Werbepartner
Dirigent:innen Klavier Komponist:innen Kulturpolitik Musik & Politik Musik als Beruf Neue Musik Oper Orchester
Kolumnen
Albrecht Selge
Hundert 11
Sterben ist Menschensache
Himmlisches Unvermögen und abgebranntes Kinderland: Tobias Kratzer inszeniert in München eine neue ›Walküre‹, die dem Publikum von Marterl bis Hubschrauber einiges zumutet und es dennoch ziemlich restlos begeistert
Zeremonie der Nuancen
Klassikerbesichtigung: An der Berliner Staatsoper gibt es eine Wiederbegegnung mit Ruth Berghaus’ 35 Jahre alter Inszenierung von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, die auch musikalisch beglückt
Lortzing in der Traufe
Quasselregen ist auch keine Lösung fürs Denkmal der deutschen Spieloper: Premiere von ›Zar und Zimmermann‹ an der Deutschen Oper Berlin
Holger Noltze
The Society of Music
Exerzitien in Zartheit
Simon Rattle führt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks durch Elgars Jenseitsträume in ›The Dream of Gerontius‹. Man will gar nicht mehr wachwerden.
Ein Herr
Auch die Rezeption ist eine Kunst und auch darin gibt es Genies – wie Jürgen Kesting. Er war das phonographische Gedächtnis der Gesangskunst. Ein Nachruf
Es ist nicht mehr sein Problem: »Macht eure Scheiße alleine«
Wien zwischen Festwochen und Opern-Business, und dazwischen eine Schlingensief-Ausstellung im Museum für angewandte Kunst
Volker Hagedorn
Rausch & Räson
Piaf und die Gänsehaut
Im Roman ›Die Jahre‹ von Annie Ernaux werden Chansons und Poptitel zum Teil einer Partitur der Jahrzehnte seit dem Zweiten Weltkrieg. Volker Hagedorn sieht darin ein Modell für einen anderen Blick auch auf die ›Klassik‹.
Treffen am Südpol
Musikgeschichte wird immer noch weitgehend zentralisiert geschrieben – rund um die ›Klassik‹ und die Ideologie der Moderne, aufgeteilt in Gehege. Auf den Spuren von Rachmaninow in den 1930ern entdeckt Volker Hagedorn einen berühmten Jazzpianisten. Und anstelle von Genres den Klang einer Zeit.
Die letzte Diva
In der Oper ist bekanntlich alles möglich. Und nach zahlreichen Treffen mit Sänger:innen entstand bei Volker Hagedorn ein Traum, der endlich wahr wurde: eine Begegnung mit der – neben Maria Callas – wohl populärsten Diva des 20. Jahrhunderts
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Audio der Woche
Das Trio E.T.A. mit dem Andante con moto aus César Francks Trio fis-Moll op. 1 Nr. 1
»Für uns ist das fis-Moll-Trio von César Franck Ausdruck jugendlicher Begeisterung, großen Selbstbewusstseins und einer fast überbordenden Lust am Leben, an der Musik und am Komponieren«, so beschreibt das Trio E.T.A. das Werk, dass sie jüngst für ihr neues Album un///known eingespielt haben. »Vielleicht wirkt es auf den ersten Blick überladen – wir empfinden es vielmehr als das freudige Ausbrechen eines jungen Komponisten, der etwas Eigenes sagen möchte und der mit jeder Note Hoffnung und seine Liebe zur Musik teilt. Aus unserer Sicht ist das Werk nicht nur kompositorisch klug und mutig gebaut, sondern ein Werk, das uns auf der Bühne das Gefühl völliger Freiheit gibt. Eine Freiheit, getragen von tiefer, grenzenloser Zuversicht.«
Präsentiert von
Kunstlied
»›Liederabende sind tot – was machen wir?‹ Diese Diskussion gibt es schon seit fünfzig Jahren!«
Benjamin Appl singt um die 50 Liederabende im Jahr. Wie sieht er die Zukunft dieser Gattung?
»Du glaubst gar nicht, was die da eingebaut haben an Fermaten, großen Girlanden und was weiß ich was.«
Tenor Christoph Prégardien über 200 Jahre ›Die Schöne Müllerin‹, vergessene Texte und seine erste Begegnung mit der historisch informierten Aufführungspraxis.
»Die Sprache war so hart, dass sie das Universum des Konzertsaals zerschlug.«
Bariton Davóne Tines kombiniert Beethovens ›Missa Solemnis‹ mit Eastmans ›Prelude to the Holy Presence of Joan d’Arc‹ und erklärt, wie man sich Eastmans Werke als Sänger überhaupt erarbeiten kann.
Ich kann’s nicht fassen
Schumanns ›Frauenliebe und Leben‹ zwischen zeitlosem Meisterwerk und überholter Männerfantasie
Recherche
Freundliche Übernahme
Der frühere Hedgefonds-Manager und Selfmade-Komponist Alexey Shor erobert jetzt auch die deutsche Orchesterlandschaft.
Du sollst keinen Lehrer haben neben mir
Im Gesangsstudium ist der Weg zum perfekten Zusammenspiel aus Atemkontrolle, Kehlkopfposition und Resonanzempfinden höchst individuell: Längst nicht jede Lehrkraft passt zu jeder Stimme. Studierende nehmen darum Privatunterricht – heimlich, denn »Fremdunterricht« gilt als Tabu
Alles außergewöhnlich
Die Komische Oper veranstaltet einen Musical-Blockbuster im Tempelhofer Flughafen und gibt dafür mehrere Millionen aus. Ermöglicht wird das auch durch einen Sonderetat, dessen Zweck und Verwendung Fragen aufwerfen.
Gustav Mahler
Gustav Mahlers 3. Sinfonie
Gustav Mahlers 3. Sinfonie. Nur scheinbar ein Vergleich verschiedener Aufnahmen.
What’s up with … Mahler?
Neue Serie: Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Stand der Forschung zu den Klassiker/innen ab.
Mahler-Verstörung
Nichts Neues unter der Sonne? – Doch. Eine Fünfte von Mahler wie noch nie gehört, am Ort der Uraufführung und mit alten Instrumenten und jungen Spieler:innen.
Des Knaben Wunderhorn FSK 18.
Arno Lücker vergleicht fünf Aufnahmen von Gustav Mahlers Lied Revelge und zeigt uns die größte Gänsehautstelle aller Zeiten.
Musik in der Ukraine
»Ich konnte Tränen nicht zurückhalten, auch wenn es sich nicht gehört, bei der Aufführung des eigenen Werks zu weinen.«
Die ukrainische Komponistin Olena Ilnytska im Interview
»Es ist sehr wichtig, dass ukrainische Musik gerade jetzt gehört wird in der Welt.«
Anna Stavychenko, Intendantin des Kyiv Symphony Orchestra, über dessen anstehende Europa-Tournee und ihr aktuelles Projekt, mit dem sie ukrainischen Musikerinnen Anstellungen bei französischen Orchestern vermittelt.
»Die Tragödie der ukrainischen Kultur: Alles wiederholt sich.«
Über das Eröffnungskonzert des Kyjiwer Festivals ›Liatoshynsky Space‹ bei -10° und Luftangriffen
»Nichts, was ich geschaffen habe, ist von Bedeutung ohne Menschen, an die ich es weitergeben kann.«
Musikwissenschaftler Stas Nevmerzhytskyi über das ukrainische Online-Magazin ›The Claquers‹ und die Entscheidung, jetzt seinen Posten als Chefredakteur abzugeben, um als Soldat an die Front zu gehen.
»Nacktes Überleben ist nicht genug. Man muss auch für etwas leben.«
Am 17. September 2022 wurde an der Oper Odessa Alexander Rodins ›Kateryna‹ uraufgeführt, diese Premiere gibt es jetzt als Stream zu sehen. Die Regisseurin Oksana Taranenko über das Werk, den russischen Angriff und die Arbeit in Kriegszeiten.
»Niemand wird uns am Ende des Krieges all diese Zeit zurückgeben, also müssen wir weiterleben.«
Acht Musiker:innen aus Charkiw berichten vom Überleben und der Kultur in ihrer Stadt, die seit über 100 Tagen unter Beschuss durch die russische Armee steht.
Essay
Mahler statt Rosinen
Die Aufmerksamkeitsspannen werden immer kürzer. Wird das klassische Konzert zum nächsten Opfer – oder kann es die Rettung sein?
Vielleicht habe ich nicht genug getan
Am 6. September enden die diesjährigen Bachfesttage in Köthen. Als der letzte Ton verklungen ist, steht die AfD als Wahlsieger fest. Aufzeichnungen aus der Zukunft
Trugschluss
Die Stille vor dem Schlussapplaus wird von vielen Dirigenten immer länger gehalten. Dabei ist sie ein kostbares, gefährliches Werkzeug. Entsprechend sorgsam sollte damit umgegangen werden.
Bartók und Janáček an der Weggabelung zum Totalitarismus
Zwei Werke aus der Spätphase der Österreichisch-Ungarischen Doppelmonarchie: Janáčeks ›Taras Bulba‹ macht sich die Stammesideologie der Zeit zu eigen, Bartóks ›Holzgeschnitzter Prinz‹ widersetzt sich ihr. Wie funktioniert das musikalisch?
Interview
Entscheidend ist nicht welche Musik, sondern wie wir sie hören
Macht Mozart schlau? Warum haben wir Ohrwürmer? Und hat Musikunterricht wirklich ›Transfereffekte‹ auf Konzentrationsfähigkeit, Sozialverhalten und Intelligenz? Ein Interview mit dem Neurowissenschaftler und Psychologen Lutz Jäncke
»Ich wollte um jeden Preis verhindern, dass Anima stirbt.«
Midori Seiler, neue künstlerische Leiterin von Anima Eterna Brugge, über den Bruch und die Versöhnung mit Gründer Jos van Immerseel, die Neuerfindung des Ensembles und den Unterschied zwischen schöner und korrekter Aufführung
»Ich bin lieber in seltsamen Dingen zu Hause.«
Stefan Goetsch aka Hainbach über Tonbandschleifen, rare Synthesizer, Drum-Computer und ungewöhnliches Testequipment – und wie daraus Performances mit Ensembles und Soundtracks für Filme wie ›Amrum‹ werden
»Ich wollte nie von einem Konzert zum nächsten reisen, das ist für mich eine Hölle.«
Die Pianistin Anna Vinnitskaya im Interview
»Es bleibt ein ganz großes Rätsel.«
Julia Kerrs Oper ›Der Chronoplan‹ wird etwa 90 Jahre nach ihrer Entstehung am Staatstheater Mainz uraufgeführt, vervollständigt und in Teilen instrumentiert von Norbert Biermann. Ein Gespräch über Kerrs Tonsprache und ihre Entwicklung als Künstlerin, die durch die Flucht vor den Nationalsozialisten abrupt endete
»Wir haben nichts zu beherrschen.«
Als Gesangsstudentin kam Jinok Kim 1978 nach Deutschland. Eine Stimmkrise beendete ihre Karriere als Sängerin – sie widmete sich Keramik und koreanischer Küche und eröffnete mit 66 Jahren eines der spannendsten Restaurants Berlins.
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Aktuelle Meldungen
Diese Woche in VAN
Meldung
7.632 Schüler:innen hatten in Sachsen-Anhalt im ersten Schulhalbjahr keinen Musikunterricht
Musik steht an erster Stelle im Ranking der nicht erteilten Fächer an den Grund-, Sekundar- und Gemeinschaftsschulen des Landes
KPIs im Kerzenlicht
Fever, das Unternehmen hinter den »Candlelight Concerts«, will durch Auftrittsanalysen nach strengen Kriterien seine Konzerte weltweit vereinheitlichen
Andrea Zietzschmann verlässt die Berliner Philharmoniker 2028
Die Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker wird ihren Vertrag nicht verlängern. Als einen der Gründe nennt sie die bevorstehende Generalsanierung der Philharmonie, deren Finanzierung und Ausweichspielstätte noch ungeklärt sind.
Die nützliche Kunst
Eine aktuelle Studie des Instituts für Kulturelle Teilhabeforschung liefert viele gute Argumente für Kulturförderung in Berlin. Was aber bleibt vom Eigenwert der Kunst, wenn Kultur vor allem über ihren wirtschaftlichen Nutzen legitimiert wird?
Exklusiv: Berliner Philharmoniker sollen ab 2032 für acht Jahre nach Tempelhof ziehen.
Eine Machbarkeitsstudie veranschlagt die Kosten für Generalsanierung der Philharmonie und Umzug der Philharmoniker auf 1,15 Milliarden Euro. Als Interimsspielstätte werden zwei neue Säle in den Hangars des ehemaligen Flughafens Tempelhof favorisiert.
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Man kann nur staunen
Ein Zwischenruf zur Bedeutung regionaler Theater und Orchester in Deutschland
Werde, der du bist
Seit über zwanzig Jahren gilt die Lucerne Festival Academy als eines der wichtigsten Zukunftslaboratorien für zeitgenössische Musik. Ein Gespräch mit Composer-in-Residence Mark Andre und Festivaldramaturg Mark Sattler über das Erbe von Lachenmann und Rihm, das Verschwinden des Zuhörens und die Suche nach der eigenen Sprache
»Man muss oft gar nicht so viel kaputt machen, um etwas zu verändern.«
Wie können sich klassische und elektronische Musik begegnen, wenn dabei mehr passieren soll als zahnloses Crossover oder die Gegenüberstellung von Klischees? Das Detect Classic Festival sucht seit acht Jahren nach Antworten – mittlerweile auch jenseits der Homebase in Mecklenburg-Vorpommern
KPIs im Kerzenlicht
Fever, das Unternehmen hinter den »Candlelight Concerts«, will durch Auftrittsanalysen nach strengen Kriterien seine Konzerte weltweit vereinheitlichen
»Wer recht hat, das mögen die anderen entscheiden.«
Hans Werner Henze im Gespräch über Gott und den Glauben
Neu in VAN
»Man muss oft gar nicht so viel kaputt machen, um etwas zu verändern.«
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KPIs im Kerzenlicht
Fever, das Unternehmen hinter den »Candlelight Concerts«, will durch Auftrittsanalysen nach strengen Kriterien seine Konzerte weltweit vereinheitlichen
»Es hätte auch komplett nach hinten losgehen können.«
Kammerorchester, Duduk und Autotune: Bei der Kooperation von MADANii und dem Konzerthausorchester Berlin treffen nicht nur künstlerisch Welten aufeinander. Ein Bericht über eine erste Zusammenarbeit
»Wer recht hat, das mögen die anderen entscheiden.«
Hans Werner Henze im Gespräch über Gott und den Glauben
Gastbeiträge
Zum Ansinnen, die Wertung der E-Musik herabzusetzen
Die GEMA plant die Abschaffung der Unterteilung in E- und U-Musik. Der Komponist Helmut Lachenmann sieht dadurch nicht nur die Existenz vieler Komponist:innen gefährdet. Er erkennt in dem Vorhaben auch eine mangelnde Einsicht in die Kostbarkeit ihrer Arbeit.
Abwehr statt Argument
Nepomuk Riva forscht zu Rassismus in Kinderliedern – und erhält deswegen zahlreiche aufgebrachte Nachrichten, auch von Musiker:innen und Pädagog:innen. Was sagen die aus über den Zustand unserer Gesellschaft und unseres Bildungssystems? Ein Gastkommentar
»Zu verhandeln, um Leben zu retten, ist keine Schwäche.«
Nach der überraschenden Freilassung des Oppositionellen Sergej Tichanowski erklärt Tatsiana Khomich, Schwester der inhaftierten Widerstandsikone und Musikerin Maria Kalesnikava, in einem Gastkommentar, wie wichtig gerade jetzt diplomatische Beziehungen zu Belarus sind
Eine untergegangene Musikkultur, die weit über das Theresienstädter Konzentrationslager hinausweist
Hans Krása, Ilse Weber, Gideon Klein, Viktor Ullmann und wie die Musikgeschichte hätte verlaufen können, wären sie nicht vor 80 Jahren deportiert und ermordet worden
»Einigermaßen überraschend war es für mich, Bachs Manuskripte an Wäscheleinen quer durch die Kantorenwohnung zu sehen.«
Der ARD-Film »Bach – Ein Weihnachtswunder« erhitzt die Gemüter. Was ist Dichtung, was ist Wahrheit? Bach-Experte und Bachfest-Intendant Michael Maul macht den Faktencheck und findet: Die nassforsche Vermischung von belegten und erdachten Elementen im Drehbuch ist stellenweise sogar virtuos.
Bildet Banden
Die Künste sind zunehmend unter Druck: Kulturhaushalte sollen gekürzt werden, während Angriffe von rechts die staatliche Unterstützung ganz in Frage stellen. Anstatt in alte Verteilungskämpfe zu verfallen, fordert der Hamburger Kultursenator Carsten Brosda kluge Allianzen zwischen freier Szene und Institutionen.
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Vor 5 Jahren
»Mit dem Kapitel Marino habe ich abgeschlossen, mit Hans Werner Henze möchte ich nie abschließen.«
Michael Kerstan, der letzte Lebensgefährte von Hans Werner Henze und Geschäftsführer von dessen Stiftung, spricht über den Verkauf der Villa des Komponisten, dessen Arbeitsalltag, Gäste, Inspirationsquellen – und die Partnerschaft der beiden.
»Aus dem Zirkus bin ich gerade noch mehr raus als sonst.«
Pianist Martin Helmchen über Authentizitätsposen, die russische Klavierschule und eine Musikschule in Ruanda.
73/250: Élisabeth Jacquet de La Guerre
250 Komponistinnen. Folge 73: Die erste französische Opernkomponistin.
»Mijn hart«
Was macht es mit der Familie, wenn der Vater als Chorleiter Erfolge feiert und gleichzeitig unter starker Bühnenangst leidet? Eine Erinnerung aus Kindersicht.
Zu guter Letzt
