Diese Woche in VAN
Bericht
Alles auf 1900
Was sagt die Renovierung seines Anwesens über Edvard Grieg als norwegischen Nationalhelden?
Diese Woche in VAN
Interview
»Also haben wir das Stroh ausgeräumt, die Scheune gereinigt und zu einem Konzertsaal umgebaut.«
Tobias Niederschlag hat in einer Scheune in der sächsischen Provinz das weltweit einzige Schostakowitsch-Festival aufgebaut – und gewinnt Weltstars, die für ein Frackgeld auftreten
Diese Woche in VAN
Hundert 11
Ob Mexiko oder Marokko, Hauptsache Musik
Da schweigt der Zorn des Fußballgottes: Der Pianist Stephan von Bothmer widmet seine Kunst der improvisatorischen Begleitung von WM-Spielen
Diese Woche in VAN
Meldung
In zu vielen Hinsichten gut?
Dem Verein Musethica, der auf besondere Art Meisterkurse mit Outreach-Konzerten verbindet, wurden vom Berliner Senat die Mittel gestrichen. Fällt das Projekt gerade weil es auf vielen Ebenen wirkt und Kultur, Soziales, Integration, Inklusion, Justiz und Bildung verbindet durch das Raster öffentlicher Förderung?
Geplatzte Metropolen-Träume
Überraschendes Aus für ein Prestige-Objekt: Der angekündigte Opern-Neubau in Düsseldorf ist gestoppt, die Aufregung groß, der Kommunikationsstil der Stadtspitze verbesserungsfähig. Geht es bei der Absage wirklich nur um Geldmangel?
»Ein gutes Festival ist eine Auszeit von der Wirklichkeit.«
Unter dem Motto ›Lasst euch entgrenzen‹ sucht der Mannheimer Sommer neue Kontaktzonen – zwischen Kunstformen genauso wie in der Stadtgesellschaft. Die beiden Leiter Jan Dvořák und Jakob Kotzerke über Festivals als sinnliches Gemeinschaftserlebnis und warum dafür ein Garten genau der richtige Ort ist
Bach, aber regelmäßig!
Im Bachhaus Eisenach erschließt eine feine, kleine Schau das ›Phänomen Bachfest‹. Vor 125 Jahren begann in Berlin, was zur internationalen Bewegung mit heute mehr als 80 Festivals wurde – und zu jeder Zeit neben künstlerischen auch politische Entwicklungen spiegelte.
Ein Herr
Auch die Rezeption ist eine Kunst und auch darin gibt es Genies – wie Jürgen Kesting. Er war das phonographische Gedächtnis der Gesangskunst. Ein Nachruf
Werbepartner
Dirigent:innen Klavier Komponist:innen Kulturpolitik Musik & Politik Musik als Beruf Neue Musik Oper Orchester
Kolumnen
Albrecht Selge
Hundert 11
Klangwolke aus dem Glockenturm
Tschechischer Abend vom feinsten Kaumbekannten: Jakub Hrůša und Julia Fischer bei den Berliner Philharmonikern
Über sieben Flügel musst du gehn
Atemberaubender Spahlinger, fragmentierter Chopin, verdoppelter Beethoven: Das Crescendo-Festival der UdK Berlin ist gewinnbringende Exzellenztransparenz
Zuverlässig unbehaglich
Zweimal Mahler in Berlin: Yannick Nézet-Séguin dirigiert die Berliner Philharmoniker, Joana Mallwitz das Konzerthausorchester
Holger Noltze
The Society of Music
Es ist nicht mehr sein Problem: »Macht eure Scheiße alleine«
Wien zwischen Festwochen und Opern-Business, und dazwischen eine Schlingensief-Ausstellung im Museum für angewandte Kunst
Möschs Bayreuth
Ein Bayreuther Junge schreibt das Buch zum 150. Festspieljubiläumsjahr. Aber daran hat die Wagner-Welt noch eine Weile weiterzuknuspern.
Weimarer Klassik
Wie sich das Nachdenken über und das Machen von Musik einmal glücklich verbanden: zum Tode des Dirigenten und Musikwissenschaftlers Peter Gülke
Volker Hagedorn
Rausch & Räson
Piaf und die Gänsehaut
Im Roman ›Die Jahre‹ von Annie Ernaux werden Chansons und Poptitel zum Teil einer Partitur der Jahrzehnte seit dem Zweiten Weltkrieg. Volker Hagedorn sieht darin ein Modell für einen anderen Blick auch auf die ›Klassik‹.
Treffen am Südpol
Musikgeschichte wird immer noch weitgehend zentralisiert geschrieben – rund um die ›Klassik‹ und die Ideologie der Moderne, aufgeteilt in Gehege. Auf den Spuren von Rachmaninow in den 1930ern entdeckt Volker Hagedorn einen berühmten Jazzpianisten. Und anstelle von Genres den Klang einer Zeit.
Die letzte Diva
In der Oper ist bekanntlich alles möglich. Und nach zahlreichen Treffen mit Sänger:innen entstand bei Volker Hagedorn ein Traum, der endlich wahr wurde: eine Begegnung mit der – neben Maria Callas – wohl populärsten Diva des 20. Jahrhunderts
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Audio der Woche
Johannes Held und Doriana Tchakarova: 13x Erlkönig
»Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?« Wie kaum eine andere Ballade haftet Der Erlkönig mit seinem berühmten Anfangsvers im kulturellen Gedächtnis ganzer Generationen – bis heute. Das neue Album Erlkönig von Bariton Johannes Held und Liedpianistin Doriana Tchakarova widmet sich diesem ikonischen Text in außergewöhnlicher Weise: nach intensiver internationaler Recherche präsentieren die beiden ausgewiesenen Liedspezialisten 13 ausgewählte Vertonungen – von der frühesten Fassung von Corona Schröter über die berühmte Fassung von Franz Schubert bis hin zu einer zeitgenössischen Vertonung. Das Album vereint Werke aus Klassik, Romantik und Moderne, darunter selten gespielte Raritäten und eine Welturaufführung.
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Video der Woche
CALLS
von BETTER ME
BETTER ME ist das Duo-Projekt von Vanessa Porter und Emil Kuyumcuyan, das sich zwischen zeitgenössischer Komposition, Elektronik und Performance bewegt. Ein zentrales Merkmal der eigens für das Projekt entstandenen Stücke ist das Spannungsfeld zwischen präziser Komposition und improvisatorischer Freiheit, das Einflüsse aus elektronischer Musik, IDM, Minimalismus und Jazz aufgreift und ein breites Spektrum von fragilen Klangflächen bis zu rauen Dissonanzen eröffnet. In CALLS tritt der Einfluss von IDM besonders deutlich hervor. Inspiriert von Weckrufen aus unterschiedlichen Kulturen und Traditionen, entfaltet sich ein vielschichtiger Dialog aus Impulsen, Wiederholungen und Verschiebungen.
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Kunstlied
»›Liederabende sind tot – was machen wir?‹ Diese Diskussion gibt es schon seit fünfzig Jahren!«
Benjamin Appl singt um die 50 Liederabende im Jahr. Wie sieht er die Zukunft dieser Gattung?
»Du glaubst gar nicht, was die da eingebaut haben an Fermaten, großen Girlanden und was weiß ich was.«
Tenor Christoph Prégardien über 200 Jahre ›Die Schöne Müllerin‹, vergessene Texte und seine erste Begegnung mit der historisch informierten Aufführungspraxis.
»Die Sprache war so hart, dass sie das Universum des Konzertsaals zerschlug.«
Bariton Davóne Tines kombiniert Beethovens ›Missa Solemnis‹ mit Eastmans ›Prelude to the Holy Presence of Joan d’Arc‹ und erklärt, wie man sich Eastmans Werke als Sänger überhaupt erarbeiten kann.
Ich kann’s nicht fassen
Schumanns ›Frauenliebe und Leben‹ zwischen zeitlosem Meisterwerk und überholter Männerfantasie
Recherche
Freundliche Übernahme
Der frühere Hedgefonds-Manager und Selfmade-Komponist Alexey Shor erobert jetzt auch die deutsche Orchesterlandschaft.
Du sollst keinen Lehrer haben neben mir
Im Gesangsstudium ist der Weg zum perfekten Zusammenspiel aus Atemkontrolle, Kehlkopfposition und Resonanzempfinden höchst individuell: Längst nicht jede Lehrkraft passt zu jeder Stimme. Studierende nehmen darum Privatunterricht – heimlich, denn »Fremdunterricht« gilt als Tabu
Alles außergewöhnlich
Die Komische Oper veranstaltet einen Musical-Blockbuster im Tempelhofer Flughafen und gibt dafür mehrere Millionen aus. Ermöglicht wird das auch durch einen Sonderetat, dessen Zweck und Verwendung Fragen aufwerfen.
Gustav Mahler
Gustav Mahlers 3. Sinfonie
Gustav Mahlers 3. Sinfonie. Nur scheinbar ein Vergleich verschiedener Aufnahmen.
What’s up with … Mahler?
Neue Serie: Nichts ist fertig. Wir fragen den aktuellen Stand der Forschung zu den Klassiker/innen ab.
Mahler-Verstörung
Nichts Neues unter der Sonne? – Doch. Eine Fünfte von Mahler wie noch nie gehört, am Ort der Uraufführung und mit alten Instrumenten und jungen Spieler:innen.
Des Knaben Wunderhorn FSK 18.
Arno Lücker vergleicht fünf Aufnahmen von Gustav Mahlers Lied Revelge und zeigt uns die größte Gänsehautstelle aller Zeiten.
Musik in der Ukraine
»Ich konnte Tränen nicht zurückhalten, auch wenn es sich nicht gehört, bei der Aufführung des eigenen Werks zu weinen.«
Die ukrainische Komponistin Olena Ilnytska im Interview
»Es ist sehr wichtig, dass ukrainische Musik gerade jetzt gehört wird in der Welt.«
Anna Stavychenko, Intendantin des Kyiv Symphony Orchestra, über dessen anstehende Europa-Tournee und ihr aktuelles Projekt, mit dem sie ukrainischen Musikerinnen Anstellungen bei französischen Orchestern vermittelt.
»Die Tragödie der ukrainischen Kultur: Alles wiederholt sich.«
Über das Eröffnungskonzert des Kyjiwer Festivals ›Liatoshynsky Space‹ bei -10° und Luftangriffen
»Nichts, was ich geschaffen habe, ist von Bedeutung ohne Menschen, an die ich es weitergeben kann.«
Musikwissenschaftler Stas Nevmerzhytskyi über das ukrainische Online-Magazin ›The Claquers‹ und die Entscheidung, jetzt seinen Posten als Chefredakteur abzugeben, um als Soldat an die Front zu gehen.
»Nacktes Überleben ist nicht genug. Man muss auch für etwas leben.«
Am 17. September 2022 wurde an der Oper Odessa Alexander Rodins ›Kateryna‹ uraufgeführt, diese Premiere gibt es jetzt als Stream zu sehen. Die Regisseurin Oksana Taranenko über das Werk, den russischen Angriff und die Arbeit in Kriegszeiten.
»Niemand wird uns am Ende des Krieges all diese Zeit zurückgeben, also müssen wir weiterleben.«
Acht Musiker:innen aus Charkiw berichten vom Überleben und der Kultur in ihrer Stadt, die seit über 100 Tagen unter Beschuss durch die russische Armee steht.
Essay
Mahler statt Rosinen
Die Aufmerksamkeitsspannen werden immer kürzer. Wird das klassische Konzert zum nächsten Opfer – oder kann es die Rettung sein?
Vielleicht habe ich nicht genug getan
Am 6. September enden die diesjährigen Bachfesttage in Köthen. Als der letzte Ton verklungen ist, steht die AfD als Wahlsieger fest. Aufzeichnungen aus der Zukunft
Trugschluss
Die Stille vor dem Schlussapplaus wird von vielen Dirigenten immer länger gehalten. Dabei ist sie ein kostbares, gefährliches Werkzeug. Entsprechend sorgsam sollte damit umgegangen werden.
Bartók und Janáček an der Weggabelung zum Totalitarismus
Zwei Werke aus der Spätphase der Österreichisch-Ungarischen Doppelmonarchie: Janáčeks ›Taras Bulba‹ macht sich die Stammesideologie der Zeit zu eigen, Bartóks ›Holzgeschnitzter Prinz‹ widersetzt sich ihr. Wie funktioniert das musikalisch?
Interview
Entscheidend ist nicht welche Musik, sondern wie wir sie hören
Macht Mozart schlau? Warum haben wir Ohrwürmer? Und hat Musikunterricht wirklich ›Transfereffekte‹ auf Konzentrationsfähigkeit, Sozialverhalten und Intelligenz? Ein Interview mit dem Neurowissenschaftler und Psychologen Lutz Jäncke
»Ich wollte um jeden Preis verhindern, dass Anima stirbt.«
Midori Seiler, neue künstlerische Leiterin von Anima Eterna Brugge, über den Bruch und die Versöhnung mit Gründer Jos van Immerseel, die Neuerfindung des Ensembles und den Unterschied zwischen schöner und korrekter Aufführung
»Ich bin lieber in seltsamen Dingen zu Hause.«
Stefan Goetsch aka Hainbach über Tonbandschleifen, rare Synthesizer, Drum-Computer und ungewöhnliches Testequipment – und wie daraus Performances mit Ensembles und Soundtracks für Filme wie ›Amrum‹ werden
»Ich wollte nie von einem Konzert zum nächsten reisen, das ist für mich eine Hölle.«
Die Pianistin Anna Vinnitskaya im Interview
»Es bleibt ein ganz großes Rätsel.«
Julia Kerrs Oper ›Der Chronoplan‹ wird etwa 90 Jahre nach ihrer Entstehung am Staatstheater Mainz uraufgeführt, vervollständigt und in Teilen instrumentiert von Norbert Biermann. Ein Gespräch über Kerrs Tonsprache und ihre Entwicklung als Künstlerin, die durch die Flucht vor den Nationalsozialisten abrupt endete
»Wir haben nichts zu beherrschen.«
Als Gesangsstudentin kam Jinok Kim 1978 nach Deutschland. Eine Stimmkrise beendete ihre Karriere als Sängerin – sie widmete sich Keramik und koreanischer Küche und eröffnete mit 66 Jahren eines der spannendsten Restaurants Berlins.
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Aktuelle Meldungen
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Meldung
In zu vielen Hinsichten gut?
Dem Verein Musethica, der auf besondere Art Meisterkurse mit Outreach-Konzerten verbindet, wurden vom Berliner Senat die Mittel gestrichen. Fällt das Projekt gerade weil es auf vielen Ebenen wirkt und Kultur, Soziales, Integration, Inklusion, Justiz und Bildung verbindet durch das Raster öffentlicher Förderung?
Wem macht Musikunterricht Spaß und warum (nicht)?
Das Deutsche Musikinformationszentrum (miz) veröffentlicht eine neue repräsentative Umfrage
Kompass Musikstudium
Das Musikinformationszentrum veröffentlicht Tool zur besseren Recherche zu über 1.700 musikbezogenen Studiengängen in Deutschland
Drei Millionen Euro für fairere Künstlerhonorare
NRW stellt zusätzliche Gelder bereit, um in vom Land geförderten Projekten die Einhaltung von Honoraruntergrenzen sicherzustellen
Landesmusikräte fordern Erhalt der Deutschen Radio Philharmonie
Nach Überlegungen von SWR-Intendant Kai Gniffke, das Orchester im Falle ausbleibender Alternativfinanzierung in ein Kammerorchester umzuwandeln, warnen die Landesmusikräte vor einem kulturpolitischen Signal mit bundesweiter Tragweite
Meistgelesen
Geplatzte Metropolen-Träume
Überraschendes Aus für ein Prestige-Objekt: Der angekündigte Opern-Neubau in Düsseldorf ist gestoppt, die Aufregung groß, der Kommunikationsstil der Stadtspitze verbesserungsfähig. Geht es bei der Absage wirklich nur um Geldmangel?
Ein Herr
Auch die Rezeption ist eine Kunst und auch darin gibt es Genies – wie Jürgen Kesting. Er war das phonographische Gedächtnis der Gesangskunst. Ein Nachruf
Diese Woche in VAN
Interview
»Also haben wir das Stroh ausgeräumt, die Scheune gereinigt und zu einem Konzertsaal umgebaut.«
Tobias Niederschlag hat in einer Scheune in der sächsischen Provinz das weltweit einzige Schostakowitsch-Festival aufgebaut – und gewinnt Weltstars, die für ein Frackgeld auftreten
Wem macht Musikunterricht Spaß und warum (nicht)?
Das Deutsche Musikinformationszentrum (miz) veröffentlicht eine neue repräsentative Umfrage
»Ein gutes Festival ist eine Auszeit von der Wirklichkeit.«
Unter dem Motto ›Lasst euch entgrenzen‹ sucht der Mannheimer Sommer neue Kontaktzonen – zwischen Kunstformen genauso wie in der Stadtgesellschaft. Die beiden Leiter Jan Dvořák und Jakob Kotzerke über Festivals als sinnliches Gemeinschaftserlebnis und warum dafür ein Garten genau der richtige Ort ist
Klangwolke aus dem Glockenturm
Tschechischer Abend vom feinsten Kaumbekannten: Jakub Hrůša und Julia Fischer bei den Berliner Philharmonikern
Neu in VAN
Wem macht Musikunterricht Spaß und warum (nicht)?
Das Deutsche Musikinformationszentrum (miz) veröffentlicht eine neue repräsentative Umfrage
Väter-Katastrophen, immer wieder
Verdis ›Simon Boccanegra‹ in Amsterdam: Fabio Luisi dirigiert das Concertgebouworkest, Jetske Mijnssen inszeniert, und alles geht sehr gut.
»Ich muss den Leuten Zuversicht geben.«
Dirigentin Romely Pfund feierte jüngst ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum. Ein Gespräch über Studium und Arbeit als Generalmusikdirektorin in der DDR, Meisterkurse bei Leonard Bernstein und Seiji Ozawa und die Frage, wie viel Härte die Leitung eines Orchesters verlangt
»Es gab Zeiten, in denen ich mich fragte: Wer weiß, ob es überhaupt was wird mit einer Karriere.«
In den USA längst ein Star ist Augustin Hadelich nun auch in Europa der Geiger der Stunde. Ein Gespräch über trügerisch stringente Lebensläufe, den langen Weg zum Selbstbewusstsein und die Kunst, Orchestern eine Wintersonne zu erklären.
Dem Vergessen entreißen
Zwischen Avantgarde und Erneuerung: 20 Jahre Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit
Gastbeiträge
Zum Ansinnen, die Wertung der E-Musik herabzusetzen
Die GEMA plant die Abschaffung der Unterteilung in E- und U-Musik. Der Komponist Helmut Lachenmann sieht dadurch nicht nur die Existenz vieler Komponist:innen gefährdet. Er erkennt in dem Vorhaben auch eine mangelnde Einsicht in die Kostbarkeit ihrer Arbeit.
Abwehr statt Argument
Nepomuk Riva forscht zu Rassismus in Kinderliedern – und erhält deswegen zahlreiche aufgebrachte Nachrichten, auch von Musiker:innen und Pädagog:innen. Was sagen die aus über den Zustand unserer Gesellschaft und unseres Bildungssystems? Ein Gastkommentar
»Zu verhandeln, um Leben zu retten, ist keine Schwäche.«
Nach der überraschenden Freilassung des Oppositionellen Sergej Tichanowski erklärt Tatsiana Khomich, Schwester der inhaftierten Widerstandsikone und Musikerin Maria Kalesnikava, in einem Gastkommentar, wie wichtig gerade jetzt diplomatische Beziehungen zu Belarus sind
Eine untergegangene Musikkultur, die weit über das Theresienstädter Konzentrationslager hinausweist
Hans Krása, Ilse Weber, Gideon Klein, Viktor Ullmann und wie die Musikgeschichte hätte verlaufen können, wären sie nicht vor 80 Jahren deportiert und ermordet worden
»Einigermaßen überraschend war es für mich, Bachs Manuskripte an Wäscheleinen quer durch die Kantorenwohnung zu sehen.«
Der ARD-Film »Bach – Ein Weihnachtswunder« erhitzt die Gemüter. Was ist Dichtung, was ist Wahrheit? Bach-Experte und Bachfest-Intendant Michael Maul macht den Faktencheck und findet: Die nassforsche Vermischung von belegten und erdachten Elementen im Drehbuch ist stellenweise sogar virtuos.
Bildet Banden
Die Künste sind zunehmend unter Druck: Kulturhaushalte sollen gekürzt werden, während Angriffe von rechts die staatliche Unterstützung ganz in Frage stellen. Anstatt in alte Verteilungskämpfe zu verfallen, fordert der Hamburger Kultursenator Carsten Brosda kluge Allianzen zwischen freier Szene und Institutionen.
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Vor 5 Jahren
»Mit dem Kapitel Marino habe ich abgeschlossen, mit Hans Werner Henze möchte ich nie abschließen.«
Michael Kerstan, der letzte Lebensgefährte von Hans Werner Henze und Geschäftsführer von dessen Stiftung, spricht über den Verkauf der Villa des Komponisten, dessen Arbeitsalltag, Gäste, Inspirationsquellen – und die Partnerschaft der beiden.
»Aus dem Zirkus bin ich gerade noch mehr raus als sonst.«
Pianist Martin Helmchen über Authentizitätsposen, die russische Klavierschule und eine Musikschule in Ruanda.
73/250: Élisabeth Jacquet de La Guerre
250 Komponistinnen. Folge 73: Die erste französische Opernkomponistin.
»Mijn hart«
Was macht es mit der Familie, wenn der Vater als Chorleiter Erfolge feiert und gleichzeitig unter starker Bühnenangst leidet? Eine Erinnerung aus Kindersicht.
Zu guter Letzt
