»Wie stellst du dir vor, dass wir als Orchester aus dieser Spirale rauskommen?«
Schaffen nicht spielfähige Orchester sich selbst ab? Oliver Wenhold, Stellvertretender Vorstandsvorsitzender der Deutschen Orchestervereinigung (DOV), über den Umgang mit ungeimpften Kolleg:innen, Spannungen im Orchester und die besondere Verantwortung öffentlich geförderter Klangkörper.
»Wenn ich sage: ›International, sind doch alle da‹ – wen vergesse ich da schlicht und einfach?«
Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz fragt in einer Studie: »Wie divers sind Orchester?«, und erklärt, was passieren muss, damit sie sich stärker öffnen. Ein Gespräch mit André Uelner, dem hauseigenen Agenten für Diversitätsentwicklung und Verfasser der Studie.
Theater mit Musik
Péter Eötvös zählt zu den gefragtesten und produktivsten Komponisten unserer Zeit. Seine Musik ist klar gebaut, zugänglich, sie erzählt Geschichten, nicht nur auf der Opernbühne. Vergangenes Wochenende hat der ungarische Komponist in Berlin ein neues Werk vorgestellt: ›Sleepless‹.
Gated Debussy
Gar nicht so einfach, in Paris zu dem Haus zu kommen, in dem Claude Debussy mit seiner Familie lebte. Aus ›Children’s Corner‹ ist ein Sperrbezirk geworden.
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Video der Woche
Das Sonar Quartett performt Schostakowitschs Streichquartett No. 11, IV: Etude-Allegro im Rahmen von EVOLUTION
Mit einer im Rahmen der Konzertreihe EVOLUTION entstandenen Videoserie hat das Sonar Quartett – stark geprägt und beeinflusst von dem Kontext der pandemischen Instabilität – die Grenzen der Definition von »Performance« überschritten. So entstanden fünf künstlerische Reflexionen in Form von Musikvideos, in denen das Ensemble herausragende Streichquartettliteratur ebenso wie eigene Werke aufgenommen und dabei erforscht hat, wie Bilder die Bedeutung von Klängen verstärken können. Als Zusammenfassung dieser Erkundung wird das Sonar Quartett am 7. Dezember die Veranstaltung EVOLUTION: Abschlussveranstaltung der Konzertreihe in der Berliner Musikbrauerei ausrichten. Bei freiem Eintritt wird das Quartett über die Erfahrungen diskutieren und reflektieren, gefolgt von einer Aufführung von Beethovens Streichquartett Nr. 16 in F-Dur, op. 135.
Presented by
»Bei uns ist das sofort ein Politikum: ›Die kriegen soundsoviel Millionen an öffentlichen Geldern und jetzt lassen die sich nicht impfen und spielen nicht mehr.‹ Das wäre ein Horrorszenario.«
Oliver Wenhold über die Impfdebatte in Orchestern
Interviews
»Es gibt eine ganze Menge Puritanismus und Verklemmtheit in der klassischen Musikindustrie.«
Die Sopranistin Anna Prohaska über Hierarchien im Opernbetrieb, Virtue signalling auf Social Media und die Arbeit mit Daniel Barenboim.
»Klavierspielen ist nicht meine einzige Art, mich zu sehen.«
Als Vielfraß bezeichnet sich die Pianistin Tamara Stefanovich und meint damit ihren Hunger auf ein unglaublich breites Repertoire. Über die Entwicklung ungewöhnlicher Programme und deren Vermittlung, warum Musiker:innen sich zu wichtig nehmen, Vielseitigkeit, die Angst vor dem Improvisieren und wie es ist, als »Ex-Jugoslawin« während der Balkankriege in den USA und Köln zu studieren.
»Heutzutage wird über Vibrato in den großen Orchestern leider Gottes überhaupt nicht mehr gesprochen.«
Manfred Honeck steht als Dirigent für die große Symphonik des 19. Jahrhunderts. Ein Gespräch mit einem, der Wert auf Details legt, den Nachwuchs nicht schont und trotzdem alles Andere als ein Tyrann ist.
»Oder man lässt es eben bleiben!«
Dorothee Oberlinger über Musikvermittlung im TV, Zeit-Extreme der Barock-Musik und 35.000 Jahre alte Steinzeitflöten.
Recherche
»Ich habe noch nie bei jemandem studiert, die oder der gesagt hätte: ›Ich kenne diese Musik, ich kenne den Stil.‹«
Clara Schumann als Person ist bekannt, ihre Musik sehr viel weniger. Warum ist es so schwer, das zu ändern?
»Ich setze mich dafür ein, dass dieser Ort einer wird, an dem ich das Gefühl habe, dazuzugehören.«
Musiker:innen über ihre Erfahrungen mit anti-asiatischem Rassismus.
»Perfekte Stimme im falschen Körper«
Mehrgewichtige Opernsänger:innen haben es offensichtlich schwerer im Beruf. Eine Recherche über Bodyshaming im Opernbetrieb.
Unterreguliert
2020 durfte nur ein Drittel des erwarteten Publikums in die Berliner Säle, trotzdem schrieben die landeseigenen Opern und manche Orchester schwarze Zahlen. Woher kommt das Geld? Und wo soll es hin?
Ist der Musikunterricht codiert, exklusiv, elitär und eine Monokultur?
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»Man kann auch zu künstlerisch adäquaten Ergebnissen kommen, wenn man nicht gleich bei jedem Problem mit der TVK-Fibel in der Luft rumfuchtelt.«
Dirigent Kevin John Edusei im Interview
»Wenn ein Festival ein Motto hat, dann spiele ich nicht.«
Pianist Rudolf Buchbinder vermisst Persönlichkeiten, mag den Ausdruck ›roter Faden‹ nicht und will maximal eine Stunde pro Tag üben.
Alles war, nichts ist.
Franz Schuberts dunkler ›Doppelgänger‹ durchleuchtet – mit neun Aufnahmen im Vergleich.
»Ich habe mir zwölf Sekunden gewünscht und habe 17 Jahre bekommen.«
Der Fagottist Mor Biron kündigt nach gut 15 Jahren bei den Berliner Philharmonikern.
Schöner Schein
Benutzt der Veranstalter »Fever« die Pandemie als Vorwand, um Konzerttickets zu verkaufen und Rückerstattungen zu umgehen? Eine Recherche.
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#250Komponistinnen
100/250: Caterina Assandra
250 Komponistinnen. Folge 100: Das Materialbehandlungswunder
98/250: Maria Bach
250 Komponistinnen. Folge 98: Hörenswerte Mischung von Spätromantik und Minimal Music
Vor fünf Jahren
»Man kann als Künstler eh nichts tun!« ist eine Wohlstandsattitüde!«
Ein Gespräch mit Bernhard Glocksin