Oper soll berühren. Berührung aber kann konkret körperlich und muss dabei nicht immer angenehm sein. Und das hier ist schon mehr als ein normales Theatergewitter. Markerschütternde Schreie von zwei Schiffbrüchigen gellen durch die alte Industriehalle auf Kampnagel Hamburg. Grelle Lichtblitze durchzucken die Halle, akustisch verstärkt von spitzem Gekreische einer Sängerin: »Blitzblitz! Blitzblitz!« Im Hintergrund biegt sich das Donnerblech, aber das Gewitter ist akustisch eigentlich noch viel näher: Es findet auch unter den Sitzen des Publikums statt, mit buchstäblich erschütternden tiefen Frequenzen eines Cellos, die aus riesigen Vibrationsmaschinen tönen.
Wir sind gewarnt worden. Nicht nur durch die drei Ausrufezeichen auf den vier Screens, die in dieser Aufführung der Oper Die Insel immer dann aufleuchten, wenn gleich etwas zum Zusammenzucken passiert. Sondern auch schon vor Betreten der Halle. Regisseur Benjamin van Bebber gibt den Wartenden vor der Vorstellung eine Einführung in die Produktion, »damit Sie sich in unserem Stück zurechtfinden«. Denn obwohl die Komponistin Maria Theresia von Paradis die Oper Rinaldo und Alcina, auf der die Performance Die Insel basiert, vor über 200 Jahren komponierte, läuft in der ersten Inszenierung des Stückes seit 1797 vieles anders ab als sonst in der Oper. Man richtet sich hier ausdrücklich auch an blindes und gehörloses, an ein grundsätzlich diverses Publikum. Teilweise werden wir in den Saal und auf die Plätze geführt. Dabei helfen eine Leuchtspur auf dem Boden sowie Teile des Teams, die assistieren.
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