Für vieles musste das Orchester schon herhalten: Mal war es die Verkörperung eines Hochleistungsteams, mal das Idealbild einer pluralistischen Gesellschaft oder die Organisation der Zukunft, geprägt von kreativem Teamwork und Zuhören. Jenseits dieser Idealisierungen (und Projektionen) gibt es allerdings wenig Literatur darüber, wie das soziale System Orchester tatsächlich funktioniert, was es im Inneren zusammenhält oder auseinanderzieht, wie es sich verändert. Das liegt auch daran, dass Orchester sich ungern von außen in die Karten schauen lassen: Während Unternehmen, Verwaltung oder Vereine sich, mal mehr mal weniger freiwillig, neuen Organisationsmodellen geöffnet, und dabei auch externe Expertise zurate gezogen haben, wirken viele Orchester von außen wie eine Art Black Box. »Wenn eine Maschine reibungslos läuft, wenn eine Tatsache feststeht«, schreibt Bruno Latour in Die Hoffnung der Pandora, »braucht nur noch auf Input und Output geachtet zu werden, nicht mehr auf ihre interne Komplexität. Daher das Paradox: Je erfolgreicher Wissenschaft und Technik sind, desto undurchsichtiger und dunkler werden sie.« Wie reibungslos die Orchestermaschine tatsächlich läuft, dazu kann Ralf Pegelhoff Auskunft gegeben. Der Klarinettist war Gründungsmitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und des Ensemble Modern und ist seit 1983 Mitglied des Niedersächsischen Staatsorchesters am Staatstheater in Hannover, wo er auch Konfliktberater und Ansprechpartner für Mobbingfragen ist. Parallel arbeitet er seit 2006 als freier Coach, Prozessberater und Mediator.
VAN: Was haben Sie bei Ihrer Arbeit als Mediator und Organisationsberater über das soziale System Orchester gelernt?
Ralf Pegelhoff: Dass es gute Gründe dafür gibt, warum das Thema Kommunikation eine große Baustelle im Orchesteralltag ist. Als Musiker*in lernen wir von unserer ersten Unterrichtsstunde an, Schwächen zu vermeiden und uns nach außen hin stark und unangreifbar zu machen. Kommunikation über mögliche eigene Schwächen würde aber genau diesen Schutzwall aufbrechen. Dahinter liegt eine Grundangst, die uns von Anfang an begleitet, nämlich ›Ich genüge nicht‹. Das Gefühl kennen natürlich viele Menschen. Aber bei Musiker*innen wird es durch den Betrieb, durch die Art und Weise, wie wir miteinander umgehen, extrem verstärkt. Es äußert sich dann im Berufsleben in einer Art Verweigerungshaltung gegenüber jeglicher Art von Kritik am instrumentalen Können, weil jede Kritik das Gefühl des ›Nicht-Genügens‹ reaktiviert. Es ist also in gewisser Weise klug, Kommunikation zu verweigern, um dem aus dem Weg zu gehen. Wie sieht aber eine Entwicklung für ein Ensemble aus, wenn man sich gar nicht über die gemeinsame Leistung austauschen kann?
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