Giovanni Antonini und sein harmonischer Garten, das Originalklang-Ensemble »Il Giardino Armonico« waren gerade mit Patricia Kopatchinskaja auf Tour. Vivaldi und zeitgenössische, italienische Kompositionen haben sie verbunden zu einem feinsinnigen Programm mit wildfreien Kadenzen. Ob das jetzt ein Match ist – das Barockensemble und der ungebremste Feuervogel? »Everyone is an artist of his own garden«, sagt Kopatchinskaja in ihrem entwaffnend ehrlich-schrägen Promovideo »Being Pat«. Eine aufspringende Passionsblume ist dabei zu sehen, die florale Metaphorik also stimmt schon einmal. Bei allen Unterschieden treffen mit Kopatchinskaja und dem Flötisten und Dirigenten Antonini zwei Geister der Reibung aufeinander, die mit dem Hochglanzbetrieb hadern – und doch mittendrin stecken. Deren Verlangen nach Barfuß-Spiel und rauem Sound längst zum merkantilen Alleinstellungsmerkmal stilisiert ist. Und die sich trotzdem eine eigene Art von Freiheit bewahrt haben. Vor dem Konzert in der Elbphilharmonie hat Antonini im so genannten »Green Room« des Hauses, gleich neben der Bühne, ein wenig Zeit. Er schließt die Tür und wir reden uns eine halbe Stunde durch den Garten, das Programm, das überflutete Venedig und das Ende der Menschheit. Er spricht leise und mit wachen Augen.
VAN: ›I would love to become a plant in this incredible crazy genial garden!‹, hat Patricia Kopatchinskaja im Juni 2015 gepostet. Nun seid ihr gemeinsam auf Tour – Wien, Zürich, Berlin, Hamburg – mit ›What’s next Vivaldi‹. Auf den ersten Blick kommt ihr eher aus verschiedenen Welten. Was verbindet Euch?
Antonini: Wir haben in der Tat ganz andere Hintergründe – Patricia spielt ein sehr breites Repertoire und ihr Herz schlägt für die zeitgenössische Musik, sie hat aber auch einen starken Hintergrund in der ungarischen und moldawischen Volksmusik, ihr Vater ist ja ein großer Zymbal-Virtuose. Aber wir haben auch viel gemeinsam. Vor allem: die Lust am Entdecken. Am Abenteuer. Am Risiko. In ihrer Spielweise, dieser tiefen, volksmusikalische Seele gibt es Verwandtschaft zu unserer Aufführungspraxis. Ich bin niemand, der diese Verbindungen zu schnell zieht – ich finde das oft ganz schwierig, diese Mode, Jazz und Barock oder Volksmusiken und Barock zusammenzustecken und fertig. So einfach ist es nicht. Ich glaube zum Beispiel nicht, dass Vivaldi gespielt hat wie ein irischer Fiddler, und das meine ich nicht despektierlich. Es gibt Elemente, die vergleichbar sind oder Verwandtschaften aufzeigen, rhythmischer Natur, aber auch in der Artikulation und der Verzierung. Aber wenn man diese Elemente zusammenbringt, dann muss man erst einmal darüber nachdenken, wo es wirkliche Verbindungen gibt. Und die arbeiten lassen. Was Patricia da in die Kadenzen einbringt, finde ich hochspannend.
Jetzt abonnieren, um weiterzulesen.
Unbegrenzter Zugang zu allen aktuellen Artikeln und dem Archiv
VAN als unabhängiges Magazin wird maßgeblich über Abos getragen. Mit Ihrem Abo ermöglichen Sie unsere Arbeit und sichern die Zukunft von VAN.
