Seien wir mal ehrlich. Richard Strauss ist gepimpter Richard Wagner. Und Sergei Rachmaninows Werke irgendwie ein »Frédéric Chopin 2.0«. Klingt schlimm, ist aber so. Und gar nicht böse gemeint! Strauss plusterte die Tonsprache der Musikdramen Wagners, die Leitmotivtechnik übernehmend, auf – und machte das Ganze für das Orchester noch vertrackter, derweil die Sänger*innen ähnliche Schwierigkeiten zu bewältigen haben: Sie müssen schreien, wie bei Wagner. Rachmaninow fügte dagegen kleine – gerne chromatische, also engschrittige – Mittelstimmen in den Klaviersatz ein und verdoppelte Bässe und Akkorde (bis er dann und wann vier Notensysteme dafür brauchte); vielleicht auch, um nicht »Salonkomponist« genannt zu werden. Dabei ist eh alles vollgriffiger und noch krasser gegen die Wand geklatscht komponiert als bei seinem polnisch-französischen Kollegen. Also irgendwie schön polnisch-russisch: Pathos! Unglück! Freude am Verzweifeln.
Und »groß« musste es sein! Und schwer! So »schwer«, dass man aus »schwer« Legenden (andere würden sagen: Marketing) machen kann. Natürlich gibt es Werke, die in der technischen Ausführung als derart anspruchsvoll gelten, dass sie teilweise selbst von den virtuosesten Interpret*innen nur in bester Verfassung bewältigt werden können. Ein Beispiel ist Beethovens Hammerklaviersonate, von deren Aufführung im Konzertsaal Alfred Brendel schon Jahre vor dem Ende seiner Laufbahn schmerzvoll Abschied nahm.
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