In der Justizvollzugsanstalt in Berlin-Tegel gehen von einem riesigen, hohen Raum viele mit Gittern abgetrennte Flure und von diesen Zellen ab. Es ist kühl, voll und laut. Schritte und Stimmen hallen wie in einer Kathedrale. Mittendrin stehen Geigerin Sonja Bogner, Cellistin Clara Lindenbaum und Bratschist Avri Levitan mit ihren Instrumenten in den kalten Fingern. Sie sind hier, um ein Konzert zu geben: Mozarts Divertimento K 563. Sobald das Trio spielt, wird es schlagartig still. Es gibt keine Einführung, keine Erläuterung, keine Vermittlung, die Musik spricht für sich. In den beiden unteren Fluren kommen einige junge Männer so dicht wie möglich an die Musiker:innen heran, lehnen ihre Stirn an die trennende Gittertür. Andere sitzen auf dem Boden und lauschen mit geschlossenen Augen, während des ersten Satzes kommen immer mehr dazu.
So erlebe ich mein erstes Musethica-Konzert im Dezember 2022. Bei Musethica handelt es sich nicht um ein gewöhnliches Outreach-Projekt, sondern um eine Art Kammermusik-Meisterkurs, bei dem die Teilnehmenden innerhalb von einer Woche 12 bis 14 Konzerte in sozialen oder pädagogischen Einrichtungen spielen, für Menschen mit körperlichen und geistigen Behinderungen, für Wohnungslose, Geflüchtete oder Senior:innen, in Schulen, Hospizen oder Frauenhäusern, immer begleitet von einer Tutorin oder einem Tutor. Vom Publikum dort lernen sie vieles, was im Studium nicht vermittelt werden kann: »In der Hochschule hören eh alle zu«, erklärt Elvira van Groningen, die bei Musethica erst Teilnehmerin und dann Mitarbeiterin war. »Bei Musethica ist das unsicher: Werden sie zuhören? Ist es interessant genug?« Weil das Feedback so direkt ist, kann man als Musikerin schnell, zum Teil unterbewusst, darauf reagieren. Oder beim nächsten der vielen Konzerte innerhalb einer Musethica-Woche die konkrete Stelle bewusst anders gestalten. »Das Publikum bei Musethica reagiert sehr stark auf Intonation, das ist interessant«, erzählt Musethica-Gründer und Avri Levitan. »Es ist absolut nicht so, dass sich einfach alle freuen, dass du da bist, egal, wie du spielst.« Auch Puls, Klang und Phrasierung seien bei diesen Konzerten besonders wichtig.
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