Die Pandemie hat die Theater fest im Griff, die Stimmung in den Häusern ist aufs Äußerste gereizt: Spielpläne müssen kurzfristigst umgestoßen, Premieren verschoben und digital verwertet werden, weil das Publikum im Home-Office ist, Verträge werden annulliert, die Freien plagen Existenzsorgen, die Festangestellten beklagen »Berufsverbot« ‒ und alle zusammen verzweifeln über den Entscheidungen einer Politik, die Kultur als Freizeitangebot labelt. Noch sind die Überlebenschancen der deutschen Theater in öffentlicher Hand besser als in vielen anderen Ländern. Doch die Frage, wie lange sie am Tropf von kommunalen Geldern und staatlichen Unterstützungsfonds durchhalten können, stellt sich von Lockdown zu Lockdown dringlicher.Aber nicht nur finanziell steht das deutsche Theatersystem auf dem Prüfstand. Denn Corona ist mehr als eine über Nacht ausgebrochene Katastrophe, die kurzfristig das (zumeist kapitalistische) Wirtschaftssystem und die Grundwerte unsere Zivilisation angreift. Die Pandemie fördert, wie letztens die Berliner Konzertagentin Sonia Simmenauer bemerkte, auch das zutage, was schon vor dem Ausbruch problematisch lief ‒ vom CO2-Ausstoß, an dem auch der internationale Kunst-Jetset seinen Anteil hat, bis zum Selbstverständnis der Kulturbetriebe als Teil einer sich verändernden Gesellschaft. Dass sich hier auch die Opernhäuser neu positionieren müssen, legen zwei Personalien nahe, die im deutschen Corona-Herbst 2020 für Aufregung sorgen.
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