»Viel zu lang, schon seit Ende des Zweiten Weltkriegs, wurde das Cembalo monopolisiert durch ein ausschließendes Narrativ. Ich verspreche, dass ich alles tun werde, um genau das infrage zu stellen«, sagte Mahan Esfahani einst in VAN. Und er setzt sein Vorhaben in die Tat um: zum Beispiel mit dieser Playlist mit sieben Hörempfehlungen zur Erweiterung der Cembalo-Wahrnehmung und mit einem Konzert mit Anahita Abbasis Intertwined Distances (2018) für Cembalo und Elektronik und Luc Ferraris Musique socialiste ? ou Programme Commun pour clavecin et bande (1972) für Cembalo und Tonband, am 26. Oktober in der Akademie der Künste Berlin. Tags zuvor spielen beim kleinen, von Samir Odeh-Tamimi kuratierten Festival ›Cembalo und andere Tasten‹ Margherita Berlanda, Claudia Pérez Iñesta und Alexandros Giovano ein Programm mit Musik von Ligeti, Pagh-Paan, Marbe, Xenakis und Hespos.

Mahan Esfahani • Foto Kaja Smith
Mahan Esfahani • Foto Kaja Smith

Wanda Landowska: Domenico Scarlatti – Sonata K. 447 in f#-Moll

https://www.youtube.com/watch?v=BLlG406tXVU

Wo beginne ich? Am besten am Anfang – sagt man so schön. Wanda Landowska markiert nicht wirklich den Beginn des Cembalo-Revivals, aber sie steht auf jeden Fall für den ersten glanzvollen Auftritt des Cembalos als ernstzunehmendes Konzertinstrument. Die 30 Scarlatti-Sonaten, die sie zwischen 1934 und 1940 einspielte, zeigen Landowska auf der Höhe ihrer Kunst und mit der Musik, die sie am besten verstand – Werke, die es ihr erlaubten, ihre ›erzählende‹ Art im Ausdruck und die Registrierung des Instruments besonders gut zur Geltung zu bringen. Sie war die größte – und wird es immer sein, zumindest für mich.


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