Das 10. Kölner Fest für Alte Musik begibt sich unter dem Motto Early Music: Reload auf die Suche nach ungewöhnlichen Konzertformaten und öffnet sich neuen Impulsen. Dazu verwandelt sich das vom zamus veranstaltete Festival in ein Labor des Komponierens, Experimentierens, Improvisierens und Diskutierens über alle Belange der Alten Musik. Werke renommierter Komponist*innen der Alten Musik treffen vom 21.–29. März im Rahmen von 25 Veranstaltungen in der gesamten Kölner Innenstadt auf brandneue Auftragskompositionen. Wir stellen in diesem Themenspecial Protagonist*innen, Gedanken und Herausforderungen der Szene vor.
Als der Herbst bei uns im Mittleren Westen der USA sich anschickte in einen gnadenlos eisigen Winter überzugehen, legte ich in meinem warmen Wohnzimmer Glenn Goulds Einspielung der Goldberg-Variationen auf und nahm zum ersten Mal Philip Kennicotts Counterpoint – A Memoir of Bach and Mourning zur Hand. Ständig wechselnd zwischen Lesen und Lauschen fand ich mich in den folgenden Tagen in einem Zustand der Überwältigung wieder: überwältigt von Emotionen, überwältigt vom Wunsch, etwas zu tun. Aufräumen, mit meinem kleinen Sohn durchs Zimmer tanzen, weinen. Nach einer Woche mit Bach und Kennicott begann ich sogar, darüber nachzudenken, mich wieder ans Klavier zu setzen (wie Kennicott habe auch ich mit vier Jahren angefangen Klavier zu lernen) und mir die Goldberg-Variationen anzueignen. Gleichzeitig war es auch Kennicott, der mich von eben diesem Vorhaben abhielt, indem er darauf hinweist, dass Bachs Musik es nicht duldet, dass man sich aufspielt, und rücksichtslos alle Unzulänglichkeiten der Interpretation zur Schau stellt. Ich sah ein, dass die Goldberg-Variationen zu schwer für meinen Neustart waren. Indem ich jedoch Kennicott lesend quasi dabei begleitete, wie er nach dem Tod seiner Mutter die Goldberg-Variationen lernte, begann auch ich mich weniger wie eine Außenseiterin in Bachs Universum der Schönheit zu fühlen – denn bei Counterpoint handelt es sich nicht nur um eine erstaunlich berührende Erinnerung an den Verlust eines Elternteils, sondern auch eine ungewöhnlich anmutige und gleichzeitig präzise Meditation über die Erarbeitung eines sehr komplizierten Werkes. Das Buch vollbringt ein Kunststück, von dem ich bisher dachte, es sei unmöglich: Es haucht allein durch Sprache Bachs Meisterwerk Leben ein.
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