Als Jaap van Zweden in der David Geffen Hall auf das Podium tritt, ist die Energie, die der neue musikalische Leiter des New York Philharmonic ausstrahlt, förmlich greifbar. An einem Morgen im Dezember treffe ich ihn in seinem Büro. Er sitzt, wie immer in Schwarz gekleidet, hinter seinem Schreibtisch, wirkt freundlich und gleichzeitig so energetisch wie auf der Bühne. Er spricht offen über seine Erfahrungen, erklärt, warum er heute ist, wer er ist – als Mensch und als Musiker. Er scheint immer einen halben Schritt weiter in die Zukunft zu denken als viele anderen, und doch gelassen zu bleiben hinsichtlich der Ambitionen für sein Orchester und dessen Verortung in New York City.
VAN: Bei einer Pressekonferenz im Februar 2018 haben Sie von Ihren Erfahrungen als junger Musiker an der Juilliard School erzählt. Das ist mir in Erinnerung geblieben, weil Sie nicht über Musik gesprochen haben, sondern darüber, wie es für Sie war, alleine zurecht zu kommen, in East Harlem. Sie haben erzählt, dass niemand Sie kannte, bis Sie irgendwann ein Probespiel gewannen. Das klang, als hätten Sie genau dasselbe erlebt wie viele junge Musikerinnen und Musiker in New York: viel Arbeit, Einsamkeit und das Gefühl von Isolation.
Jaap van Zweden: Ich glaube, Musik isoliert einen immer, weil man immer allein mit ihr ist. Und um ehrlich zu sein finde ich das großartig: Ich merke dann, warum ich eigentlich hier bin. Um besser, besser und immer besser zu werden, um von allen zu lernen, auch von anderen Studierenden. Das ist kein Lari-Fari, es ist [seine Hand durchschneidet die Luft]. Das, sorry, ist das Ziel, das treibt dich an, das ist, warum du hier bist, es ist nicht besonders romantisch. Es geht nur darum.
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