Vor einiger Zeit schrieb mir Barrie Kosky und fragte mich, ob ich ihm nicht helfen wolle bei der Planung einer Performance im Rahmen der Eröffnungsfeier der Gay Games 2026, einer LGBTQ-Sportgroßveranstalung, um deren Ausrichtung sich die Stadt München damals beworben hatte. Kosky hätte die Zeremonie konzipiert, wenn München den Zuschlag bekommen hätte. Dies war jedoch nicht der Fall und so wird die Welt nie Zeugin werden dieser Performance, deren erste Entwürfe Kosky und ich bereits mit der Künstlerin Liz Rosenfeld und der Literaturprofessorin Elahe Haschemi Yekani skizziert hatten: eine Art Fiebertraum über die bewegte Geschichte des queeren Lebens in Deutschland, inklusive stepptanzender Leni Riefenstahl und mindestens eines Auftritts von Ludwig II.
Seitdem sind wir befreundet. Für dieses Gespräch treffen wir uns in einem Café um die Ecke, Koskys Goldendoodle-Mischling Sammy ist wie immer mit dabei und springt um unsere Füße. Wir sprechen über Koskys Zeit an der Komischen Oper, die vor zehn Jahren begann und diesen Sommer mit der Produktion Barrie Kosky’s All-Singing, All-Dancing Yiddish Revue endet, das Problem mit den Probenzeiten, jüdische Kultur in Deutschland und die Attacke eines katholischen Priesters während der Bayreuther Festspiele.
VAN: Deine Zeit an der Komischen Oper gilt allgemein als Erfolg. Kannst du dir vorstellen warum?
Barrie Kosky: Ich freue mich natürlich sehr darüber. Aber was bedeutet Erfolg? Wie kann man ihn über einen Zeitraum von zehn Jahren messen? Es kann ja nicht jede Produktion ein Erfolg werden. Es gibt also Flops, es gibt Erfolge, und es gibt ein breites Spektrum von sehr subjektiven Meinungen. Ich glaube, dass sich Erfolg auf viele verschiedene Arten zeigt. Ich schaue dabei gerne auf drei Bereiche: erstens auf das, was die Künstler:innen denken. Sind sie gerne an meinem Haus? Kommen sie gerne wieder? Fühlen sie sich respektiert und herausgefordert? Das ist für mich das wichtigste Kriterium, weil ich ja nicht nur Verwalter eines Opernhauses bin, sondern auch Künstler. Zweitens schaue ich auf das Publikum. Und damit meine ich nicht nur, wie viele Tickets wir verkaufen. Vor Corona haben wir 92 Prozent verkauft, jetzt ist es ein ständiges Auf und Ab, aber wahrscheinlich liegt die Auslastung bei etwa 80 Prozent, was immer noch ziemlich gut ist. Die Leute wollen im Moment Operetten sehen, sie wollen unterhalten werden. Sie wollen gerade keine düsteren Stücke.
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